Los libros de una vida

Mudanza

2009-11-01T12:10:00.000-08:00

Nuevo blog. Nos vemos por allá.

www.kozameh.wordpress.com

Charlie y el Gran Ascensor de cristal/Roal Dahl

2009-09-04T16:47:00.000-07:00

La última vez que había visto al joven Charlie estaba en un ascensor de cristal que acababa de salir disparado al cielo después de terminar la visita a la fábrica de chocolate. En esta secuela de Charlie y la fábrica de Chocolate, el Sr. Willy Wonka sigue igual de deschabetado que en el libro anterior y la abuela Josephine, Georgiga y George siguen igual de ácidos y criticones como muchos viejos del mundo y Charlie, el abuejo Joe y el Señor y la Señora Burke siguen igual de inteligentes, animosos y escepticos como en el libro anterior. Me gustan las secuelas, sin duda alguna. Lo mejor de Charlie y el Gran Ascensor de cristal es que de varias maneras amplia el universo fantástico de la fábrica de chocolate tanto dentro como fuera de ella. Vamos a un rápido viaje al espacio donde Charlie y compañía, dentro del ascensor de cristal, defienden a una cápsula espacial del ataque de Knidos Vermiciosos, unos seres alargados, verdes, con ojos rojos y colas puntiagudas y terminamos de nuevo en los misterios de la fábrica (ooompa loompas incluidos con canciones) con una inesperada aventura donde los abuelos rejuvencen y envejecen. Aparecen minas de caramelo y pozos de chocolate y la tierra de Menoslandia. Y en todas partes, está, la sólida imaginación roaldiana, con sucesos inesperados relatados con el menor empacho, tanto que uno tiene que "rejuvenecer" con la lectura, pelear contra esa "vejez" lectora que nos incultan en las facultades de filosofía y letras. Singular y sólida novela juvenil. No dejen de leerla.

Charlie y el Gran Ascensor de cristal. Roal Dahal. Alfaguara infantil, 2008, 166 p.

El arte de Julio Torri/ Serge I. Zaïtzeff

2009-09-01T18:11:00.000-07:00

Por algún motivo, desde que compré el libro, hará unos dos años, sentía que tenía una deuda con él. Lo veía en mi librero y ya mi mano iba hacia él cuando distraía la mirada y tomaba cualquier otro ejemplar que por supuesto, no terminaba. Pero hoy finalmente he podido leer El arte de Julio Torri, un singular trabajo crítico sobre uno de los escritores de esa generación perdida que sufrió la revolución y cuyos hijos más valiosos se instalaron en el extranjero como Vasconcelos, Reyes, Martín Luis Guzmán y Pedro Henríquez Ureña. Sin embargo Torri se quedó y cómo bien lo muestra la relación epistolar al final del libro, tuvo que sobrevivir de todo y de nada, mientras creaba una ideologia de la brevedad como género literario. Serge Zaïtzeff desmenuza con claridad la obra de este autor coahuilense, lo mismo parte de la génesis del texto breve, como relaciona a Torri y lo coloca a la saga de mucha de la obra breve que más tarde escribirían Arreola, Monterroso o Borges. Al final viene una reseña de la obra de Mariano Silva y un divertido texto sobre la destrucción de la ciudad de México. El libro da además otro tipo de luces, al mostrar un ideario sobre la literatura, la amistad, el honor e incluso la misoginia de Torri en sus textos, este Torri que andaba en bicicleta, que tenía picosas relaciones amorosas y sobre todo, que se encerraba en su biblioteca echado de menos la charla con Ureña y Reyes, algo que en suma también es difícil encontrar en nuestros días: buenos charlistas. Es sin dudad, éste, una aproximación a ese hombre tan disputado en nuestros días en el premio de Tierra Adentro.

El arte de Julio Torri, Serge I. Zaïtzeff, Editorial Oasis, 182 paginas. 1983

Volando solo /Roal Dahl

2009-08-30T17:43:00.000-07:00

Tengo una pasión: los aviones y los artefactos bélicos, pero nada me gusta más como leer biografías o en este caso, autobiografías. Volando solo son los recuerdos de Roal Dahl durante su etapa como piloto de la RAF en el teatro de operaciones griego y más tarde sirio. Estamos ante una visión poco romántica y también poco hiperrrealista de un hombre para quien la guerra fue un hecho finalmente práctico, como lo dice en las siguientes líneas "La superviviencia no era por lo que uno luchaba más. Empezaba a darme cuenta de que única forma de comportarse en una situación en la que llovían bombas y pasaban silbando las balas, era aceptar los peligros y todas sus consecuencias con la mayor calma posible. Angustiarse y desesperarse por ello no servía para nada." Visto desde este punto de vista, las crónicas que Dahl hace de sus años como piloto no sólo es cruda, sino sensible a la vez. Relata un vuelo rasante por la pradera, mientras huye de los Uno-Cero-Nueve, y alcanza a ver una cabra, relata una escena casi jocosa de un león que se robó a una mujer, llevándola en el hocico durante más de doscientos metros y sobre todo, se respira en la obra el profundo amor de un hijo por su madre, visto desde las constantes cartas que Dahl envía a su madre desde los distintos campos de batalla. Las descripciones de los enfrentamientos aéreos que sostuvo son inquietantes, como la breve descripción que hace de la batalla de Atenas, donde los últimos 15 hurricanes que defendían Grecia se batieron con más de 200 Meschermints 109 y 11o. Y Dahl también habla en el libro, con amor, de los aviones, los viejos Gladiator, los confiables Tiger Moth y los terribles bombarderos Ju 88. Entre toda esta parafernalia bélica, sin embargo, es posible encontrar algunas anécdotas que darían pie a escenas y relatos de sus libros futuros. Leer Volando solo es como entrar al diario de un amigo, amigo que no pasaría exento de polémicas en su vida , un diario que nos sorprende por su sencillez y calidez.

Volando solo, Roal Dahl, Alfaguara infantil, México, p. 184, 1998

El gran cambiazo/ Roald Dahl

2009-08-27T19:24:00.000-07:00

Siempre he sentido debilidad por los cuentos y relatos largos. No es fácil escribirlos. Mantener la tensión y el interés exige de cierta cualidad de trabajo que no se consigue con los años. Y también, siempre he sentido cierta debilidad por la obra de Roald Dahl, de quien leí, curiosamente, en primera instancia una de sus obras para adultos: Mi Tío Oswald y después di un salto diría cuántico hacia su estupenda y sensible obra para adolescentes. En El gran cambiazo, Dahl nos narra cuatro picantes historias relacionadas con la libertad sexual. Dos son apuntes del gran diario del libertino ¿es acaso correcto llamar libertino al tío Oswald?, Oswald Hendryks Cornelius. Las otras son versiones chispeantes sobre el acto sexual. Es curioso que la obra de un escritor pueda desdoblarse tanto como la obra del británico, que siempre parece estar dándo saltos, nerviosa, inesperada, desde una niña que tiene poderes mágicos hasta la irresistible Anna Copper, una mujer que ha perdido al marido y coquetea con el suicidio hasta que encuentra a un viejo amante que la llevará a un inesperado final, en "El último acto", uno de los cuentos que componen este libro. El resto de los textos son: "El visitante", una crónica del tío Oswald cuando un misterioso hombre lo invita a su casa en el desierto, donde encuentra a dos sensacionales mujeres, "El gran cambiazo", la historia de dos maridos que fabulan un plan para intercambiar esposas por una noche, "El último acto", del que ya hablé y finalmente el cuento de "Perra", otro relato del tío Oswald donde éste ayuda a un científico a descubrir el aroma que puede poner a los hombres en celo, ¿más?, preguntará con ironía alguna lectora. Sí, más. En este caso, no importa que se cuenten las historias, leer a Roald Dahl tiene una magia inestimable. Al tomar sus libros somos siempre el lector más atento así que estemos leyendo Agu Trot o El gran cambiazo.

El gran cambiazo, Roald Dahl, Anagrama, 1994, 170 páginas.

En las nubes/ Ian McEwan

2009-05-19T17:28:00.000-07:00

Un buen amigo me regaló este libro en mi último cumpleaños y hoy que casi volvemos a la fecha me hice el propósito de leerlo. El resultado es ambivalente: frustración y felicidad: frustración por haber dejado pasar tanto tiempo para poder leerlo y felicidad por el hecho de haberlo hecho. En las nubes es uno de esos libros certeros, donde se despierta la vida. Peter Fortune un niño con demasiada imaginación recorre en varios cuentos, distintas etapas de su vida en las que el mundo de lo fantástico se le revela con inusual fuerza, mostrándole el hastío de la vida, pero también la belleza de la vida. Al final, cada fantasía lo lleva al descubrimiento del amor, acaso el mayor descubrimiento del hombre. Es una realidad que quien no ama, al menos una cáscara de plátano, no puede estar entre sus congéneres más que para joder o destruir. Pero al final, he podido leer En las nubes. Con una prosa amena, con giros poéticos ligeros pero con la construcción de imágenes y paisaje que parten de lo plástico para describir lo humano, es como McEwan crea a este chico inolvidable que lo mismo será enjuiciado por las muñecas de su hermana, que descubrirá-compartirá el cuerpo del viejo gato de la casa y que encontrará, una mañana cualquiera, encerrado en el cuerpo de un adulto torpe, el mayor don posible en los labios de la chica Gwendoline: el amor, sólo para perderlo al volver a la infancia.

Editorial: Anagrama

p. 147

Sin tetas no hay paraíso/ Gustavo Bolívar Moreno

2009-05-05T09:25:00.000-07:00

Una de las telenovelas más deliciosas que he visto ha sido Sin tetas no hay paraíso. La historia trata sobre una chica que quiere ponerse tetas para ser una de las queridas de los "traquetos", es decir, los narcos en Colombia. La vida de Catalina será como un pequeño viaje por la tierra de Oz, donde lo mismo se encontrará con sus hombres de hojalata, sus espantapájaros y hasta la bruja del Oeste ¿o es del Este? Sólo que en lugar de páramos desiertos y monos que vuelan, encontrará guardaespaldas, viajes por yate y helicóptero, narcos mayores y menores, doctores que operan cobrándose con acostones, políticos corruptos codeándose todos ellos entre la envidia, la violencia y la factory tetas, como dice uno de los personajes de la novela. Esta obra de Gustavo Bolívar refleja la ambición de miles de chicas en nuestro continente y ah cómo es divertida y tiene muchos párrafos dignos de repetirse en cualquier medio:

"La niña sentía morirse de pena haciendo el ridículo en medio de 59 mujeres tan pobres como ella, tan idiotas como ella, tan estúpidas como ella, pero con las tetas más grandes que las de ella."

O bien, la descripción que hace de los narcos, sin duda, de antología.

"Seres muy básicos, sumamente ambiciosos, enfermos de la plata, adoradores del dinero fácil, prepotentes, inundados de ego y vanidad, delicados, no por sus modales sino por su intolerancia, infieles, mujeriegos, bonachones y mentirosos. Semidioses de un Olimpo imaginario y ficticio, parranderos sin medida, muchos de ellos viciosos y enviciadores, malvados, sin escrúpulos, voraces, altaneros, incapaces de sortear la soledad o una crisis económica, fanfarrones inseguros, necesitados de mostrarle al mundo su capacidad financiera, traumatizados, dementes, capaces de vender a su madre a la DEA con tal de conseguir una rebaja de penas antes de subir, encadenados de pies y manos, a un avión de bandera estadounidense con sus turbinas encendidas apostado en la pista de Catam del aeropuerto El Dorado en Bogotá."

Con una novela fársica como ésta, el lenguaje se sirve para contar de manera chistosa, cínica y dolorosa el viacrucis de Catalina por encontrar a su traqueto y por supuesto, a sus tetas. A veces falla el narrador y se diluye un poco la tensión y hace un uso reiterado de sus técnicas narrativas, pero la novela cumple. Sin duda. Ahora que se nos vimo la influenza, nada como Sin tetas no hay paraíso para levantarnos.

Editorial: De Bolsillo, de Random House Mondadori.

P. 248

Charlie y la fábrica de chocolate /Roald Dahl

2009-05-05T09:22:00.001-07:00

No sé dónde leí, recientemente, que un escritor decía que, mientras se siguiera leyendo a Dahl, tenemos algo de esperanza. A mí me parece lo mismo. Acabo de leer Charlie y la fábrica de chocolate sin muchos deseos de ver la versión fílmica. La historia es sabrosa: un chico de familia pobre, muy muy pobre, se gana un boleto dorado para conocer el interior de la famosa fábrica de chocolate de Willie Wonka. Asiste con su abuelo y ahí descubre, de la mano del viejo Wonka, los dulces más sorprendentes, las jaleas más insospechadas e incluso chiclets que saben a comida (incluido pastel de arándano). Mientras tanto, Roald se da gusto en criticar a los padres que les dan todo a sus hijos, a los niños glotones, a los niños que solo ven televisión e incluso modales, sobre lo mal que se ve masticar un chicle. Al final, bueno, lean el final, termina uno con deseos de no comer dulce por un buen rato, por además, ninguno de los dulces que hay en las tiendas se acercan, ni por error, a los dulces deliciosos de Wonka. Hay que leer a Roald Dahl. Sin duda. Su imaginación es clara, poderosa y lo mejor del caso, cálida.
Editorial: Alfaguara infantil
p. 172

Estación Hawksbill, Robert Silverberg

2009-05-02T13:38:00.000-07:00

Tengo un deja vu de que alguien vendrá a grafitear este post... en fin.

Hace muchos años tenía un par de amigos fanáticos de la Ciencia Ficción. Sus casas eran inmensas bibliotecas donde lo mismo se podía encontrar a Asimov que Fundación e Imperio. Gracias a ellos di con una colección de Plaza & Janés que se llama Mundos Imaginarios y donde me leí una interesante y divertida novela de Brian Aldiss, Galaxias como granos de arena.
Ahora acabo de leer Estación Hawksbill, del no menor escritor Robert Silverberg, de quien anda por aquí la reseña de uno de sus libros. En Estación Hawksbill, Silverberg crea una prisión para comunistas, prisión ubicada en el planeta Tierra, sí, pero en el periodo cámbrico. Una planicie roja, volcanes virulentos y un mar cálido que arroja trilobites es el paisaje para esta estupenda novela.
La tensión inicia cuando un nuevo prisionero llega a la estación y con él las dudas de siempre, relativas a si ese mundo del futuro ha cambiado, qué nuevas cosas han ocurrido y si el destino de ese puñado de hombres viejos y locos, más lo segundo que lo primero, tiene alguna esperanza de regresar al 2025.
Me gustan los personajes de Silverberg, hombres derrotados, pero que se mantienen en vilo en la soledad gracias a cierto honor que los ha vencido y al mismo tiempo los alienta. Si la literatura nos debe de regalar imágenes, este libro me dio varias que no había pensando: un viejo renco, apoyado en una muleta, que mira, más allá de la planicie roja y en la soledad de sus recuerdos, una pequeña lancha donde cuatro de sus compañeros pelean por sacar al mayor trilobite de la historia para poder comer esa carne esponjosa, dice Silverberg y terrible.

Editorial Plaza & Janes

Colección Mundos Imaginarios

p. 223

Madero, el otro/Ignacio Solares

2009-04-14T12:14:00.001-07:00

En reiteradas ocasiones, Ignacio Solares ha dado muestra de una gran pluma. Al menos así lo considero. Columbus, su novela sobre el ataque de Villa a la población norteamericana, es sin duda una novela amena, clara, concisa. Tiene sus grandes momentos de dicha y de acción y sobre todo, como novela histórica, da luz al lector sobre los hechos ocultos en la trama de la historia que, al combinarse con la ficción recrean no sólo un periodo histórico, sino un acercamiento a la gente de la época.

En, Madero, el otro, sin embargo, la pluma de Solares se encuentra con un gran atorón. Más que novela, bien podría pasar como un gran ensayo histórico por la cantidad de fuentes y citas que pueblan la obra. Sin duda, la vida del oriundo de San Pedro de las Colonias es materia literaria: sus afanes con el misticismo, su enfrentamiento contra Díaz, la pasión que nació en hombres como Villa y el descontento que originó en hombres otros hombres como Zapata.

Pero la novela no avanza. El autor intentó contar hacia atrás, como en Viaje a la semilla, de Carpentier, pero el narrador que utiliza, en segunda persona, que utiliza para detonar la narración, en la mayoría de las veces, preguntas con tono retórico, vuelve lenta la narración.

Esto, salpicado de datos. de citas, de saltos cualitativos y cuantitavos en la construcción del personaje, vuelven la lectura de Madero, el otro, algo cansada. Ignacio Solares es un buen narrador, al menos lo comparo con el mismo Solares de Columbus, imagino que sabe que Madero se fue para otro derrotero. Sí, yo creo que lo sabe. Aún así, es una obra que es una referencia para comprender la historia del país. Lamentablemente sólo es una referencia y nada más.

Editorial: Punto de Lectura

Páginas Arriba de las 232.

La muerte de las ballenas

2009-01-23T17:38:00.000-08:00

Al pensar en este título, Luis Zavaleta, autor colombiano, me ha dejado pensando un poco en la posible muerte de las ballenas. En un playa de una isla paradisiaca, una mañana, los huéspedes de un hotel de cinco estrellas descubren que más de veinte ballenas han encayado. Se apuran aliberarlas pero pronto se dan cuenta de que es imposible. Sus fuerzas son pocas aunque sus intenciones sean tan monumentales como los cetáceos. Sin embargo, todo esto da pie a una profunda reflexión sobre el suicidio (que uno de los personajes estaba pensando ejercer, vaya, su derecho) y la extraña pero siempre a fin relación de todo lo que va muriendo a nuestro lado todos los días y a los que no le prestamos la más mínima atención. Esta novela es un diálogo con todo eso. Al final, una a uno los cetaceos van muriendo en una prolongada y exhaustiva carrera hacia la muerte. El personaje, un hombre de cuarenta y cinco años, divorciado, sin hijos, con una carrera de teatro destruida a causa del plagio, se confronta con las ballenas, con la muerte y con cómo casi todo lo que hacemos es en realidad una agonía sobre la arena. Ah, muy buena novela.

Editorial: Bonanza

País: Colombia.

pp. 143

El castillo de cristal, Jeannette Walls.

2008-04-11T11:45:00.001-07:00

Una noche, camino a una fiesta y en el interior de un taxi, Jeannete descubre a su madre hurgando en un contenedor de basura en Nueva York. Este es el inicio de esta terriblemente divertida y contundente novela de la escritora norteamericana Jeannete Walls.

A través de las páginas de la novela conocemos la historia de los Walls, familia white trash pero con un alto dominio de la autoestima, el placer por vivir y la locura. "Mi madre se ponía a leer a Faulkner, Heminway y se disculpaba con nosotros al decir que sabía que esa no era buena literatura". Un padre alcohólico pero con un gran sentido de la rebeldía y la ciencia, una madre más preocupada por sí misma, pero al mismo tiempo, que inculca a sus hijos a ser independientes, es el marco en el que se desarrolla la educación sentimental, moral y más de la novela.

Vemos cómo Rex Walls se roba a su hija del hospital después que ésta se quema con agua caliente, cómo llegan a vivir a una estación de trenes abandonada, cómo se convierten en herederos de una enorme casona en Phoenix y lo dejan todo para irse a Walch, un pueblo minero pobre en Virgina, donde se convierten en los mas pobres de los pobres. Y ante esa pobreza económica y a veces espiritual, surge siempre la emoción de construir un verdadero castillo de cristal que lo saque de todos sus problemas.

No sé qué más decir de esta excelente novela. Me hizo reír, me hizo sentir una puñalada en el corazón, me hizo quedarme intrigado, como en el capítulo donde Jeannete cuenta que no tenía para comer y ella se robaba la comida de la basura y al llegar a casa, encuentra a su madre escondida, comiéndose una enorme barra de chocolate y se excusa es: perdonen, hijo, pero así como su padre es adicto al alcohol, yo lo soy a los azúcares.

Vaya, excelente novela. Aún no llega a México, pero en junio podrá conseguirse en todas las librerías publicada bajo el sello de SUMA de letras, de editorial Santillana.

Malinche, Laura Esquivel

2008-03-12T08:06:00.000-07:00

Todo escritor mexicano, asumo, en alguna parte de su vida como lector y cazador de historias, se interesa por escribir "su novela" sobre la conquista. No es para más. La conquista es un territorio épico, tal vez, nuestro último territorio épico, porque la independencia y el resto de las parafernalias históricas que nos endilgan la historicidad nacional y gubernamental siempre pueden estar falladas o prestarse a intereses de otra índole.

Y si hay un personaje interesante durante toda esta época, esa es la Malinche, o Malinalli. ¿Qué es lo que hace Laura Esquivel con este personaje histórico? Algo muy sencillo pero al mismo tiempo, fabuloso: reconstruírlo, darle una nueva voz y sobre todo, darle una sensibilidad propia. Que no se engañe el lector al pensar que en Malinche encontrará a una mujer malvada, traidora y cargada de esas imposiciones históricas que pueden caber tan bien en un personaje tan controvertido como Malinalli (Malinche era en realidad Cortés, ya que Malinche significa, "El señor de Malinalli".)

En esta novela Esquivel dota a Malinalli de una visión profunda sobre la cultura, con dudas, con miedos, con preocupación, con nostalgia y al final, hace una especie de cambio de estafeta entre las deidades prehispánicas y las nuevas deidas. "Yo soy el nuevo mundo", le dice Malinalli a su madre, quien la había abandonado a su suerte de pequeña, vendiéndola a unos comerciantes, pero después, la misma Malinalli termina cediendo que en realdiad, sólo cambiará ese mundo de forma, pero seguirá siendo el mismo mundo.

Malinche es un canto a lo indígena y una nostalgia viva, sobre todo, en la última orden de Cuauhtemoc a su pueblo: "Que los padres y las madres no olviden decir a sus hijos lo que ha sido hasta hoy el Anáhuac al amparo de nuestro señor del cerca y del junto, nuestro señor Ometeotl-Ometecuhtli, y como resultado de las costumbrs y de las enseñanzas que nuestros mayores inculcaron a nuestros padres y que con tanto empeño éstos inculcaron en nosotros. Tampoco olviden decir a sus hijos lo que un día deberá de ser este Anáhuac para todos nosotros. Después de estar larga noche surgirá el sexto sol que será un sol de justicia."

Así que, esperemos el sexto sol. Al menos las palabras de los que fue este Anáhuac vienen en Malinche.

Editorial: SUMA de letras

País: México

p. 244

Nacida del hielo, Nora Roberts,

2008-03-12T08:01:00.001-07:00

Nacida del Hielo es apenas la primera parte de la trilogía de las hermanas Conccanon. Irlandes, dedicadas a la familia o al arte, leer la vida de estas hermanas es asomarse en un plácido mundo feliz, donde inclusola infelicidad, termina atenuada por un mejor futuro. Nacida del hielo, en sí, cuenta la historia de Brianna o Brie Conccanon, su soltería y la relación tormentosa que mantiene con su madre, Maeve, para quien la iglesia es todo lo que debe de existir en el universo.

Brie tiene un hotel rural llamado Blacktorn Cottage, y es, literalmente, una delicia imaginarse ese hotel enclavado en la campiña irlandesa, junto a un invernadero, vecinos amigables y un horno siempre dispuesto para todo el tipo de tartas, pays, empanadas y carnes en su jugo, mientras la protagonista se ensarza en una pelea de conquista y amor con Graysson Thane, un escritor de bestsellers que huye siempre de sí mismo y escribe.

¿Novela sin grandes pretensiones? Sí, pero novela que se deja leer con mucha facilidad, con mucho gusto, sin tanta alaraca literatosa, pero sí, con una buena intención de simplemente contar una historia amable al lector. Ampliamente recomendable si lo que uno quiere es evadirse ¡a gustooooo...! como dice mi hermana R.

Editorial: SUMA de letras.

País autora: Estados Unidos.

Paginas: 544

Columbus, Ignacio Solares

2007-12-22T20:56:00.000-08:00

(reseñas inacabadas)

Tengo doblada la página 143 del libro de Columbus. Es un doblés de hace tiempo. Sólo que no recuerdo porque está doblada. Lo que dice la página no es nada importante, es apenas la descripción de una cañada donde descansan los personajes de la novela. Hace tiempo que leí Columbus, de Ignacio Solares. Es la historia del ataque al pueblo gringo por parte de las tropas de Pancho Villa. La historia la cuenta uno de los soldados que participó en el ataque. Ignacio Solares lo cuenta de una manera tan divertida. Tal vez la marca tiene que ver con alguna sonrisa que me arrancó el libro mientras lo leía. O tal vez tiene que ver con alguna descripción breve pero plástica en todo el sentido.

Los títulos de las novelas de Ignacio Solares no me gustan. No me atraen, pero Columbus tiene una fuerza rara, cierto trazado mayor dentro de una novela que podría parecer light. De pronto el autor tiene giros inexplicables o pequeñas gotas de humor o de esperpento que le dan a la obra una cualidad extraña. Cuatro veces he leído Columbus, de Solares. Y las cuatro veces hay alguna frase que antes no estaba. No quiero confundir. Es una novela con un tono muy ligero, muy humano, muy humorístico. "Amigo mío, tengo la ligera impresión de que estoy empezando a empedarme", dice en algún momento el personaje y la revelación es tan inesperada que te arranca una sonrisa.

Porque algún día faltarán cuentos...

2007-10-29T09:49:00.001-07:00

Una grata sorpresa encontrar la antología de cuento chiapaneco, compilada por Fernando Trejo y Fabián Rivera. El título, como dicen los compiladores, lanza al lector desde ya a la fabulación. Como toda antología, en cambio, en dispersa en cuanto a temáticas y tonos. Sobre sale en general, la ausencia del entorno chiapaneco en la obra, algunos textos sitúan su espacio en la ciudad de México y uno en ciudad Juárez, o bien, tienden a no dar explicaciones espaciales, pero de una forma u otra aparece Chiapas. Las antologías son buenas y malas, porque son como un breve compendio de concurso literario, donde unos textos sobresalen entre otros. Debería mencionar como un texto fuerte y poderosamente bien construído al de Alejando Aldana Sellschopp, La noche de los incestos, el inicio encomiable de Botas tejanas de Nadia Villafuerte, el divertido texto de Mario Alberto Bautista Villarreal sobre la vida en el siempre viejo y siempre por descubrir mundo literario. Al final de cuentas, Porque algún día faltaran cuentos... es un libro encomiable, una muestra fresca, inédita acaso, una muestra sustentable de los jóvenes escritores de Chiapas, algunos con más camino que otros, pero ya todos en el camino. A estos chicos, estoy seguro, en el futuro, jamás les faltarán cuentos qué escribir.

Ediciones de El animal.

Chiapas.

2007-08-06T14:58:00.001-07:00

Debo cinco reseñas en este blog. Ya pronto las subiré.

Poemas de juguete II/Antonio Granados

2007-06-06T14:40:00.000-07:00

Es divertido encontrarte en el camino esos libros divertidos, lúdicos, etcétera. Poemas de Juguete II lo es. Y sí, seré breve en esta mini reseña: pero en Poemas de Juguete II de Antonio Granados encontramos el lenguaje al servicio de la diversión y qué bien cuando esto ocurre. Crucidramas, límeriks, gatos, poemas reflejo, todo zooilógicos, todo en este libro está a la disposición del buen rato y de la literatura al servicio para matar esas horas calurosas e inciertas de la tarde. Muy recomendable.

inicio lectura: 5 de junio

fin lectura: 5 de junio

editorial: Alfaguara juvenil

país: México

pp. 139

ubicación: ciudad de México.

Olor a rosas invisibles/Laura Restrepo

2007-05-23T09:40:00.001-07:00

Luicé reinicia, antes de iniciar su vejez, una relación con un amor de juventud, Eloísa. Primero mediante cartas, después por llamadas telefónicas y más tarde en citas en ciudades extranjeras, el amor de este par de viejos rezuma en la novela un olor a rosas invisibles: acaso el aroma de la nostalgia, acaso el miedo ante la vejez.

Olor a rosas invisibles es una novela breve o cuento largo ¿interesa la taxonomía? donde la escritora colombiana hace un ejercicio de la nostalgia: del amor, de la juventud que se nos pierde. Con una prosa cuidada, lenta, y con un narrador que relata todo desde la evocación, un narrador que no vivió lo que relata, sino que sólo lo anhela, Lauro Restrepo logra una excelente novela que sabe a adagios y amores viejos: "Yo, que siempre encontré más real el olor a rosas invisibles que las rosas mismas; yo, que no supe matar de amor a ninguna panadera, ni hacer gritar de placer a las putas de Magangué: yo sí hubiera adivinado en la Eloísa joven a la mujer espléndida que con los años sería, y hubiera amado en la Eloísa vieja a la joven que fue".

En este fragmento reside la fuerza y la vitalidad de esta novela: es un fragmento doloroso, que le da la vuelta a la historia: la vuelta de tuerca: no es una novela sobre Luicé y Eloísa: es la novela sobre todos los que vemos el amor ajeno y de una forma u otro lo envidiamos.

inicio lectura: 22 de mayo

fin lectura: 23 de mayo

pp. 63.

editorial: Sudamericana.

país: Colombia.

ubicación: ciudad de México.

El inventor de juegos/Pablo de Santis

2007-05-22T14:59:00.000-07:00

Iván Dragó es nieto de Nicolás Dragó, el gran inventor de juegos: de imaginación, de destreza, estrategia, etcétera. Sin embargo, su enemigio, Morodian, desea terminar con el poder del poblado de Zyl y casi ha destruído la fama de la ciudad y ahora desea darle el golpe final: construir un juego que se llame "La vida de Iván Dragó".

Con El inventor de juegos, Pablo de Santis logra una historia redonda, ligera, interesante, con muchas puertas abiertas a la imaginación. Novela juvenil, no por ello mala novela, como a veces los críticos de literatura nos hacen creer, como si la imaginación estuviera relegada al lenguaje. De Santis crea un mundo con amplias posibilidades para imaginar, porque, con seguridad, no hay hombre que, al ser niño, no haya, en algún momento inventado un juego: uno para matar el tiempo o para ocuparlo, que no reconozco niños que maten el tiempo, sino al contrario, lo disfrutan. Acaso haría mención a cierto elemento al final que queda un poco flojo, pero el autor cumple a cabalidad con contar bien una historia: germen de donde nace la literatura.

inicio lectura: 18 de mayo

fin lectura: 18 de mayo

pp. 243

editorial: Alfaguara juvenil.

autor: Argentina

ubicación: camino a Oaxaca.

Poesía en acción/Ramón Iván Suárez Caamal

2007-05-16T13:37:00.000-07:00

Ramón Iván Suárez Caamal es una gran lector, y digo esto porque su libro tiene amplias citas, pero, sobre todo, citas de poetas no tan conocidos o bien, conocidos pero sólo en ciertos lugares. Fue una gran sorpresa encontrar en él poemas analizados de poetas familiares como lo son Minerva Margarita Villarreal, Margarito Cuéllar y Sergio Cordero, poeta si bien los primeros dos, afincados un poco más en la historiografía nacional, el último no tanto, aunque eso no le quita lo buen poeta. Sin embargo, ¿es posible aprender a escribir poesía? Para Ramón Caamal parece que sí, y en Poesía en acción explica, ejemplifica y aconseja una serie de técnicas, ejercicios y comparaciones para crear, si bien, no un poema, ¿quién puede decir que escribió un poema?, sí para orientar una visión hacia la estética poética.

No es un libro de fácil lectura. Si leer resulta a veces complicado en personas que no han desarrollado esta inteligencia (que leer exige paciencia para despertar al yo intelectual -aunque algunos lo despiertan a lo bruto-), en Poesía en acción se aplica una doble oscuridad: leer poesía, entender la poesía. Sin embargo, el libro cumple con un buen objetivo: clarificar: no las miasmas de la creación poética sino la superficie, el espejo donde se refleja el poema. Después, ya es cuestión del poeta y del lector (leer es un ejercicio de dos), llevar esa lectura hasta las profundidas del yo.

inicio lectura: 14 de mayo

fin lectura: 16 de mayo

pp. 260

editorial: Alfaguara juvenil.

país: ¿?

ubicación: ciudad de México.

El flautista antes de Hamelin/Rodolfo Castro

2007-05-15T13:13:00.000-07:00

Todo cuento infantil resguarda los terrores más adultos. ¿Quién era en realidad el flautista de Hamelin? Rodolfo Castro intenta resolver este enigma en su libro "El flautista antes de Hamelin". Con una prosa interesante, no tan sencilla, con un lenguaje que evoca lo poético y lo oculto, Castro da en el blanco al tratar de resolver lo tenebroso que tiene el personaje. La trama es, de alguna manera, meta textual. Un hombre recupera un viejo diario que perteneció a su abuela y en él descubre el diario del flautista: sus conocimientos con la magia negra, su extraño don, la peste que asola Europa, los combates entre flautistas para dominar la naturaleza.

En la novela hay un juego muy grato entre los real y lo fantástico, de manera que ambos se complementan y crea una realidad negra, sucia, pero mágica. Es un libro que cualquier niño disfrutará a pesar de digresiones oscuras o referencias arcaícas. El libro es una grieta que se abre y se traga de un bocado la imaginación del lector.

inicio lectura: 15 de mayo

fin lectura: 15 de mayo

pp. 68

editorial: Alfaguara infantil

país: México

ubicación: ciudad de México.

La Mona Risa, los mejores relatos de humor/Luis M. Pescetti

2007-05-09T10:31:00.000-07:00

Pescetti es una excelente autora pero si hay algo más subjetivo que el amor, es la risa. Su antología de cuentos de humor, si bien no me llevó por una montaña rusa de carcajadas, sí es un interesante espectro de las cosas que a uno le pueden causar risas. Inventos que se desinventan, mujeres que dicen que no, amantes con sangrado de nariz, chicas que intentan seducir a un director de orquesta o la historia de Carlos Marx son tan sólo algunos de los personajes que aparecen en La Mona risa.

La antología es un desfile de intenciones irónicas, cínicas, acaso tiernas, de risas provocadas por el lenguaje o por el humor casi involuntario de los personajes. Yo no sabía que Cortázar tenía cuentos de humor, pero Pescetti incluye un par. Hay textos de Ibargüengoitia, Fo, Monterroso, Maruja Torres, Woody Allen y uno pésimo al que nuca le vi el chiste de Bryce Echenique. ¿De dónde nos nace la risa? No lo sé: esa expresión involuntaria puede partir desde cosas grotescas hasta las más simples: la risa, el miedo de los poderosos. En este libro sí podrán reír aunque haya más adelante cuentos que les causen un silencio indiferente, acaso, una risa ahogada.

inicio lectura: 8 de mayo

fin lectura: 9 de mayo

pp. 251

editorial: Alfaguara juvenil

nacionalidad autor: varios

ubicación: ciudad de México

Casa tomada y otros cuentos/Julio Cortázar

2007-05-09T10:17:00.000-07:00

Una antología de autor crea siempre alegrías y disgustos, puesto que presume, omisiones considerables e inserciones fastidiosas. Casa tomada y otros cuentos, de Julio Cortázar, es una antología que dejará contentos a muchos, insatisfechos a otros tantos. Si bien contiene los mejores cuentos del argentino, también hay otros que, a mi gusto, faltaron. Es curioso cómo en una relectura de este autor ya hay varios cuentos que empiezan a parecerme verbosos. Casa tomada, si bien, me parece fundamental para todo lector, en esta ocasión me pareció un poco trunco, un tanto falto. En cambio, "Las armas secretas" y "El otro cielo" me resultaron profundamente interesantes, tanto o más en las lecturas anteriores. No podemos olvidar ni "La noche boca arriba", ni "Continuidad en los parques", que más allá de cualquier subjetivación, son los grandes hallazgos de este autor dentro de su extenso baúl del tesoro.

Casa tomada y otros cuentos, es así, una antología un tanto dispersa, pero que afinca bien las intenciones de Cortázar quien nunca se consideró escritor. Nunca nadie sale contento con las antologías: pero ésta sí pasa, no con 10, pero pasa.

inicio lectura: 7 de mayo

fin lectura: 9 de mayo

pp. 188

editorial: Alfaguara juvenil

nacionalidad autor: Argentina.

ubicación: ciudad de México.

Puentes como liebres/Mario Benedetti

2007-05-07T14:43:00.000-07:00

Puentes como liebres es una antología con los mejores, o lo que alguién presume son los mejores cuento del uruguayo Mario Benedetti. El volumen abre boca con ese excelente relato de pérdida de la infancia que es el cuento: "Esa boca" que, si bien el título no es elocuente, sí lo es el cuento. La prosa de Benedetti es, en todo momento: pura: no intenta apantallar y si bien a veces se acerca peligrosamente al terreno de lo sentimental -boyando casi en lo cursi-, el autor logra resarcirse esa intención con finales sorpresivos, casi el sello de la casa. Otros relatos de libro son: Requiem con tostadas, el acercamiento a la confesión sentimental de un hijo ante el amante de su madre, el excelente cuento de "Acaso irreparable" y "Cinco años de vida", ambos de corte fantástico. A mi gusto faltó en la antología un excelente relato que se llama "la noche de los feos", pero la antología cumple con un buen abanico sobre la escritura del uruguayo.

Puentes como liebres es un repaso por la maduración de un escritor que puede causar expectativas diversas desde el "no me gusta su escritura porque es fácil", hasta quien logra ver en sus trazos un rasgo de la pérdida de la inocencia, de la humanidad o la vejez, rasgos que siempre, al encontrarse en un texto, son bien recompensados.

Inicio lectura: 7 de mayo

fin lectura: 7 de mayo

editorial: Alfaguara juvenil.

pp. 117

nacionalidad autor: Uruguay.

ubicación: ciudad de México.

Después apareció una nave/Guillermo Samperio

2007-05-07T06:29:00.000-07:00

Samperio es cuentista y en Después apareció una nave, nos da las fórmulas principales para escribir un cuento y si bien, cada autor tiene sus fórmulas principales, en este didáctico libro vienen las partes esenciales de cómo debe de ser un cuento pero también, una excelente lista de relatos que uno debería de leer, si desea tener un panorama amplio y a la vez pequeño como la punta del iceberg del que habla Hemingway. Si bien hay un par relatos de Samperio para ejemplificar su teoría, también hay cuentos y cuentos desglosados, desbaratados y minucionsamente explicados en el libro: herramienta interensate ya no para un cuentista en ciernes, sino para cualquier cuentista. Conocer cómo le hicieron otros es el gran know how que todos deberíamos de saber. Sin embargo, aunque está escrito par jóvenes, el libro no tiene un lenguaje tan claro como debería; pero, a pesar del lenguaje o no: bien vale la pena leerlo.

inicio lectura: 3 de mayo

fin lectura: 6 de mayo

pp. 238

editorial: Alfaguara juvenil

país: México

ubicación: ciudad de México.

La noche de los muertos/Ricardo Mariño

2007-04-14T16:10:00.000-07:00

Novela juvenil, novela de misterio, en La noche de los muertos, Mariño evoca a almas en pena, espíritus que vuelven a la tierra tras años de sufrimiento y pueblos donde todo es leyenda. La trama: simple. Jorge, un padre gordo y un tanto despreocupado, deja a Azul, si hija, al cuidado de los Evans. La deja mientras busca gasolina para su auto. Al llegar a las bombas, le dicen que esa casa y ese hombre, Evans, murió hace mucho tiempo.

A partir de este punto todo se vuelve rápido, sin pausas, casi trepidante. Jorge quiere rescatar a su hija y hay muertos y lunas espesas y fantasmas. La noche de los muertos basa su estructura narrativa en la acción y un escaso nivel de comparación y tropos literarios. Tiene un lenguaje accesible que uno devora como si chupara una paleta.

inicio lectura: 13 de abril

fin lectura: 13 de abril

editorial: Alfaguara juvenil

país: ¿?

pp. 79

ubicación: ciudad de México.

Kitchen/Banana Yoshimoto

2007-04-06T09:28:00.000-07:00

(de apuntes perdidos y... recuperados)

La frescura de un texto no viene de la sencillez del mismo, sino de la claridad con la cual cede los sentimientos que se encierran dentro de él. Y esta es la cualidad de Yoshimoto en su novela, Kitchen. Con la lectura de este libro le dan ganas a uno de enamorarse y compartir un katsudon a las altas horas de la noche. Sencilla, mas no por ello light, Kitchen es un "canto al conquistar y crecer", como dice la autora. Conquistar a la soledad y crecer a partir de esta conquista, supongo. ¿Qué deja Kitchen? Una tranquilidad demoledora.

Yoshimoto le da importancia a los sucesos de una manera que cada uno de ellos brilla con luz propia. Siendo un tema que podría caer con facilidad en el melodrama, la autora lo ha manejado de una manera en que lo último que puede pensar en lector es en eso: en lo cursi que es también ver el dolor.

La anédota: una chica pierde a su familia y entra a vivir a la casa de un compañero de escuela. Ahí descubre que el padre, en realidad, trabaja de geisha.

Apunte encontrado en una papelera, fechado el 9 de noviembre del 2001.

No es el fin del mundo/Geraldine McCaughrean

2007-04-01T11:14:00.000-07:00

Dios le habla a Noé para que construya un arca y se salve de inminente diluvio que viene. Y Noé, obediente, sigue al pie de la letra todo lo que Dios le ordena. De ahí en adelante, la historia por todos conocida; pero, ¿qué hace de No es el fin del mundo, la gran novela sobre el diluvio? Su pasmosa realidad, la ausencia de Dios, la forma como nuestra a los terrenales Noé, Sem, Cam, Jafet y Naamá. Timna, la hija menor del Patriarca es quien relata la lluvia, el hedor de los animales, la guerra interna entre ocho personas que oyen a Dios. Timna relata con frialdad, los otros cuerpos que chocan contra el arca, pero también, al bebé y el muchacho que rescatan y esconden entre las tortugas.

No es el fin del fin del mundo es también la visión apocalíptica de la personalidad: vemos cómo los justos, en su afán por obedecer a Dios, terminan convirtiéndose en todo aquello que dejaron atrás. McCaughrean logra una novela que maneja de manera implecable el tratamiento del mito desde la óptica realista y que incide en las personalidades inquietas y oscuras de los habitantes del arca, mostrándolos con toda su devoción y a veces también, con su locura.

inicio lectura: 30 de marzo

fin lectura: 1 de abril

editorial: Alfaguara juvenil

país de la autora: Inglaterra

pp. 235

ubicación: ciudad de México

Clemencia/Ignacio Manuel Altamirano

2007-03-28T15:14:00.000-07:00

Ignacio Manuel Altamirano es uno de los escritores mexicanos del siglo XIX más importantes, tal vez sólo comparado con Paynó. En Clemencia, su novela más conocida, casi a la par de Navidad en las montanas, Altamirano hace gala de una narración febril, exquisita, veloz. Es imposible no ver todo el trazo romántico en la historia: los amores subyugados, el honor del hombre por encima de todo, la relación de la naturaleza de acuerdo con los sentimientos de los personajes y el juego de espejos donde los bellos son seres miserables, pero los taciturnos y no tan agraciados, son en realidad los héroes.

Clemencia se ubica durante la huida del ejército mexicano ante la aproximación de las huestes francesas que ya han entrado en la ciudad de México y Morelia. Y cuenta la historia de Fernando Valle, oficial mexicano con honor pero poco agraciado en sus modales y acciones y de Enrique Flores, gallardo oficial mexicano, amigo de todos y conquistador de buena cepa. Sus vidas se unen en la tarde que llegan a Guadalajara y Fernando le presenta su prima a Enrique, pero, junto con la prima, está la hábil y caprichosa de Clemencia, quien luchará a la buena y a la brava por el amor de Flores quien, dicho sea de paso, sólo le interesa su carrera como militar.

De ahí parten los enredos, las traiciones, los amores furtivos.

Novela clave dentro de nuestra literatura, Clemencia es nuestra visión light de Amalia de Marmol y también la versión mexicana de María, de Isaacs, o esas deliciosas novelas romáticas de Turguenev; pero es, sobre todo, el mejor registro de la novela romántica en México. Leáse eso como interesante, arqueológico, pero también entretenida, amena.

inicio lectura: 27 de marzo

fin lectura: 28 de marzo

editorial: Alfaguara

país del autor: México

pp. 278

ubicación: ciudad de México

Palabra de Nadie/Alfredo Gómez Cerdá

2007-03-26T17:00:00.000-07:00

Nadie es una joven aspirante a ser escritora. Nadie, no es la protagonista de este libro en realidad, sino Teresa su amiga y Fer, con quien vivirán un extraño triángulo amoroso. Palabra de Nadie es un gran juego literario, no uno donde se nota el artificio o los juegos de espejos, sino uno divertido, donde vemos cómo Nadie escribe una novela y al mismo tiempo, duda sobre si, lo que escribe, es exactamente una novela. Cerdá tiene una habilidad única para contar de una forma nueva, la vieja historia del despertar sexual y de las relaciones entre jóvenes. En esta novela todo tiene un buen color y mucha vida, desde el restaurante el Guarri hasta el profesor de física, Filípades.

A lo largo de la novela, Nadie se pregunta cómo es escribir una novela pero al final lo logra. A veces, también parece decir la novela, nos convertimos en otras personas en una tarde. Así pasa también con las historias, de cuentos se nos vuelven novelas, de novelas en la vida misma.

inicio lectura: 20 de marzo

fin lectura: 26 de marzo

editorial: Alfaguara juvenil

país autor: España

pp. 195

ubicación: ciudad de México

Los mejores relatos fantasmagóricos/Juan José Plans

2007-03-15T08:19:00.000-07:00

Qué poco leo. Pero la lectura de Los mejores relatos fantasmagóricos, compilados por Juan José Plans me resultó muy interensante. Con la reunión de los mejores cuentos de ese estilo, Plans logra formar una selección interesante, divertida, que aún logra producir escolofríos a un lector del siglo XX con un pie en el XXI. Desde el fascinante relato de Wilde, "El fantasma de Canterville", al soleado relato de misterio de Kipling, los cuentos del libro son también, una arqueología del misterio, de los fantasmas.; pero también, son una arqueología de las formas de contar de siglos pasados. Personajes relatores, cuentos cuya historia central inician a la mitad del relato, autores demasiado entrometidos en la narración, cortes abruptos, etcétera, le dan al libro también una cualidad didáctica y porqué no, de rescate. Es de alabar varios cuentos de la selección. Acaso los que a mí, en algún momento, sí me produjeron un poco de ansiedad miedosa. El relato de Kipling "La litera fantástica" y "El guardavía" de Dickens. Pero uno ve los nombres de los autores y dice: Claro, los maestros, por algo son los clásicos.

inicio lectura: 12 de marzo

fin lectura: 13 de marzo

pp. 223

editorial: Alfaguara juvenil

país: et al

Bonsái/Alejandro Zambra

2007-03-07T07:48:00.000-08:00

Hace al menos un año que había leído la novela Bonsái, del poeta chileno, Alejandro Zambra. La empecé a leer en una de las escapadas que los precarios nos dábamos a una librería en la zona rosa. Me capturó la limpidez de la prosa, el encantamiento de la primera frase de la novela: "Al final ella muerte y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia".

Bonsái es una novela fragmentaria, minimalista, cercana a Seda, con fragmentos cortos pero con una profunda validez poética. Tiene una plástica también muy limpia y una agilidad narrativa interesante porque es pausada. Bonsái, como muchas de las buenas novelas, puede tratar de muchas y de pocas cosas a la vez: del amor, de la separación de los amigos, de la visión de una realidad fragmentaria que encuentra, acaso, su mejor simil en un bonsái, tan pequeños, tan frágiles, pero de una profunda interpretación simbólica de la realidad.

La anécdota es simple: Julio y Emilia se conocen y se separan. Siguen sus vidas uno en Chile, la otra en España y la novela trata de qué les ocurre en la comunión y en la separación. Hasta ahí la anécdota: todo lo demás, con lo que se llena, es, digamos en frase común, literatura.

Poeta reconocido en su país, el mismo Zambra dice que nunca pensó que su novela fuera publicada en Anagrama. "Simplemente la envié y pegó", dice en una entrevista. Así pasa siempre con los buenos libros: pegan, golpean a cualquier lector, llámese chileno, español o mexicano.

inicio lectura: 6 de marzo

fin lectura: 6 de marzo

editorial: Anagrama

país autor: Chile

pp. 94

Diario de un ostión/Flor Aguilera

2007-02-15T08:06:00.000-08:00

Isabel es una chica de 16 años que aún no descubre el amor. Isabel tiene gustos no tan populares como ser amiga de una anciana, leer libros, ver muchas películas pero además, es hija de unos extraterrentres que sólo comían ostiones. Diario de un ostión es el diario de la vida de Isabel durante ese largo, tortuoso pero también de los inolvidables 16 años. Es un año pico: trasncedental. Es tal vez, el año que se deje a de ser ingenuo para convertirse en lo que somos. Diario de un ostión es una pequeña novela epistolar donde se ve una niña que aún no quiere dejar de serlo y entre el amor y la fantasía, intenta no dejar de ser quien ha sido.

inicio lectura: 14 de febrero

fin lectura: 14 de febrero

editorial: Alfaguara

país: México

pp. 146

ubicación: ciudad de México

Antología de cuento de ciencia ficción/Ricardo Berbal.

2007-02-13T08:23:00.000-08:00

La ironía es uno de los elementos que son, de entrada, característicos de los relatos de ciencia ficción. Al encontrarla en los relatos de este libro uno no sabe si sonreír amargamente o hacer mutis. Los relatos contenidos en la antología, son, como dice Ricardo Bernal, el antologador, "no los nueve mejores pero sí nueve de los mejores." Y no erra en su veredecto. Desde Bradbury a Silverberg, pasando por un desconocido Hamilton y sin olvidar al genial Philip H. Dick, los nueve cuentos son la suma de una ironía donde lo humano es efímero, donde lo humano es precioso y al mismo tiempo, desechable. Llama en especial atención el cuento "Una lección de historia", de Arthur. C. Clark donde se nos presenta una civilización humana destruida hace millones de años, pero cómo, antes de desaparecer por completo, termina justo donde empezó: con minúsculas sociedades tribales que guardan los últimos restos de una cultura extinta, objetos que nunca lograrán tomar su nivel de cosificación porque hace años que se volvieron divinos.

Llama la atención que varios de los relatos han sido llevados al cine como "Lo recordaremos por usted", de Dick, protagonizado por el gobernator bajo el título de "Desafío total" y recientemente "El cazador de dinosaurios", basado en el cuento "El sonido del trueno", de Ray Bradbury. Sin embargo, se aplica el adagio de pésima película, cuento excelente." Esta antología es un excelente bocado para cualquier tipo de días.

inicio lectura: 12 de febrero

fin lectura: 12 de febrero

editorial: Alfaguara

país: -------

pp. 125

ubicación: ciudad de México

Una edad a flor de piel/ Marina Colasanti

2007-02-12T07:37:00.000-08:00

En este libro vienen dos ensayos sobre la literatura juvenil escritos por dos autores de juvenil: Marina Colasanti y Andreu Martin. Ambos dicen que escribir literatura juvenil tiene que partir de la experiencia de haber vivido esa juventud. Ambos ensayos se complementan. Martín habla de todos aquellos autores que denigran a la literatura juvenil por que están más preocupados por la muerte de la novela mientras que Colassanti habla de las particularidades de la literatura para jóvenes por que son un público en movimiento.

En lo que ambos coínciden es en no dejarse ningunear. La literatura juvenil no es un subgénero. Es la esencia misma de la escritura. Martín lo dice claramente en las siguientes líneas cuando habla sobre los orígenes de quienes detestan la literatura juvenil, al decir que son: "derrotistas derrotados de antemano resignados a entregar su vida a una causa inútil, que se saben inútiles y quieren ser literatos al tiempo que proclaman la muerte de la literatura, y por, tanto, su falta absoluta de razón de ser. La única explicación que encuentro(...) es la satisfacción que se obtiene de la sensación de saberse pocos y buenos frente a los muchos y malos que componen el resto del mundo."

Palabras duras que caen en muchos sacos. No así la literatura juvenil que caen más bien, en gente ávida por empezar a leer.

inicio lectura: 11 de febrero

fin lectura: 12 de febrero

editorial: CONACULTA

país: Brasil-España

pp. 53

ubicación: ciuda de México

El león, la bruja y el armario/ C.S. Lewis

2007-02-12T07:23:00.000-08:00

Recientemente llevada al cine, El león, la bruja y el armario tiene algo que Felipe Garrido llama la poética de la acción. En esta poética no importa cómo se cuente pero sí, qué se cuenta. Dice Garrido que una obra con este tipo de poética acepta cualquier versión siempre y cuando mantenga los puntos esenciales de la trama. La historia es conocida. Cuatro niños huyen de la guerra y se esconden en la casa de un tío en la campiña inglesa. En esa casa descubre un armario, ropero más a la mexicana, que los transportará al país de Narnia donde los animales hablan y los seres de la mitología nórdica y griega los esperan. Ahí se enfrentarán con la malvada bruja blanca, etcétera, etcétera.

La literatura infantil y juvenil es vista, por un grueso de escritores y críticos, como una pérdida de tiempo. En un mundo donde se le enseña al creador que nmientras más difícil escriba y más imcopenetrable sea, es mejor, este tipo de lecturas son un resuello cálido. Ofrecen una mágica transformación a la fábula que es y ha sido, el origen de la literatura. En El león, la bruja y el armario C.S Lewis -quien fuera gran amigo de J.R. Tolkien- logró lo que muchos intentamos de una forma u otra: escribir una historia que anime a la imaginación, que nos transporte al ideal mundo de la fábula.

inicio lectura: 9 de febrero

fin lectura: 10 de febrero

editorial: Destino

país: Inglaterra

pp. 234

ubicación: ciudad de México

La hora del diablo/Fernando Pessoa

2007-02-12T07:12:00.000-08:00

Nunca nos ha tentado Dios, nos tienta el diablo. Con esta frase podría resumir la agradable lectura de "La hora del diablo" de Fernando Pessoa. Novela breve, cuento largo, esta obra entra en esa clara indefinición a la que muchos críticos dedican horas de fantasmal ocio y gula literaria. Pero no importa en realidad qué sea, sino lo que dice. En esta obra Pesso da voz al diablo: un diablo que se presenta a sí mismo como Dios de la imaginación, como no existente, como alguien que no importa. Se dice enemigo de la razón, pero al mismo tiempo, "está sentido" por sus amigos los poetas que lo han tildado de loco, de triste, pero también de un caballero. Pessoa habla del origen del diablo y de Dios, como seres creados por otro ser: una larga e infinita geneología de seres que crean a otros: una espiral de adn que tal vez inicie y termine en el mismo ser: el hombre.

La hora del diablo no es, en suma, una obra terminada a diferencia de los excelentes poemas y ensayos de los heterónimos de Pessoa, pero es el inicio de una voz profundamente poética. Tiene dos finales, en clara alusión de que el mismo Pessoa aún no se decidía por cuál poner, pero también tiene una alusión que resulta divertida o bien, el indicio de la genialidad del autor. Esta alusión tiene que ver con el hecho de que el diablo habla con una mujer encinta. No habla con ella; sino con el hijo que, al nacer y con los años, se convertirá en un gran poeta que recordará por siempre esa charla extraña al anochecer. ¿Recordaría Pessoa en su vida esa charla que el diablo, el rey de la imaginación, le dijo antes de nacer?

inicio lectura: 10 de febrero

fin lectura: 1o de febrero

editorial: Acantilado

país: Portugal

pp. 79

ubicación: ciudad de México

Los jefes/Mario Vargas LLosa

2007-01-29T07:40:00.000-08:00

Para mí, leer a Vargas Llosa, remite a esa etapa casi edénica de cuando empiezas a leer, cuando llegas a la lectura con el instinto de un muerto de hambre. Si bien, inicié mi aventura lectora con Cambio de piel, de Carlos Fuentes, fue sino hasta que dí con Vargas Llosa con ese autor "macho", como llamo a veces a algunos autores que no tienen contemplaciones, delicadezas, que no se andan por las ramas, un autor macho que pega cuando quiere, que se va cuando también quiere. Y si bien puede ser un término poco agradable en estos buenos tiempos de la equidad de género, no puedo evitar pensar en Vargas Llosa más que en un autor macho, al igual que Rubem Fonseca, entre otros.

Los jefes es su primer libro. Libro de cuentos. Resulta paradójico que Vargas Llosa haya iniciado su carrera literaria con un género que nunca más iba a tocar, a menos que tenga por ahí, guardados, libros de cuentos. Los jefes está enmarcado en un mundo crudo, duro, de selva y colegios miraflorinos. Hay rudeza, hay quiebre en los personajes al mejor estilo rulfiano o de Revueltas. La venganza, la búsqueda de un sitio en el poder, las relaciones precisamente entre quien ejerce el poder y quien lo recibe como cstigo o fuerza brutal, son uno de los temas de Los Jefes. Ejemplos de esto, hay muchos: Javier, Lu, Reygada van contra Ferrufiño, el director de la escuela en el cuento que da título al libro. En "Día domingo", Miguel desafía a Rubén, el líder del grupo de Los pajarracos al igual que en "El hermano menor", David y Juan buscan a un peón para castigarlo.

Los jefes es un libro compacto pero que golpea largamente. La fuerza y plasticidad de las imágenes colabora para crear un mundo en movimiento: cuerpos que se hunden en el agua, que danzan en un pleito de navajas, cuerpos que son aturdido a palos en la cima de cascadas. Son mundos cerrados, también, que lo contienen todo y al mismo tiempo, no contienen nada fuera de ellos. Imposible indagar en las laterales de estas historias. Otra vez el autor macho. No deja concesiones al lector.

inicio lectura: 25 de enero

fin lectura: 26 de enero

editorial: Alfaguara

País: Perú

pp. 132

ubicación: ciudad de México

De Victoria para Alejandro/ Ma. Isabel Molina

2007-01-26T08:04:00.000-08:00

El mundo de la literatura infantil y juvenil tiene sus propios dioses y totems. A nivel latinamericano, una de esas diosas es María Isabel Molina, escritora argentina con una serie de títulos casi didácticos, con personajes romanos o de épocas similares. De Victoria para Alejandro es una breve novela que transporta el lector con la Judea del prime siglo después de Cristo. Los romanos todavía dominan la zona (falta poco para la gran destrucción de Jerusalén).

La trama es simple pero no por ello, deja de satisfacer a un lector promedio. Victoria parte ha Jerusalen a finiquitar una herencia pero la familia judía de ella hará todo lo posible para que esa herencia no salga de Israel. Con triquiñuelas, una mirada fría y una narración sin tregua, Molina, recra a la perfección ese mundo, las celosas tradiciones, la humana necesidad del poder o la riqueza mediante los ojos de una niña romana.

Es el choque entre dos mundos lo que es muy actual en este libro, el mismo que tendría una suiza al ir vivir con una familia masai o una corena al caer en la ciudad de México. Novela breve, exacta, que hace pasar un buen rato.

inicio lectura: 25 de enero

fin lectura: 25 de enero

editorial: Alfaguara

país: España

pp. 129

ubicación: ciudad de México

ubicación: ciudad de México

Cocaína(Manual de usuario)/ Julian Herbert

2007-01-19T10:12:00.000-08:00

Existen libros de cuentos que son contundentes desde el título. Cocaína (Manual de usuario), lo es. Con una prosa rica, trepidante, poética, Julian Herbert da vida a hombres y mujeres enclaustrados o bien, pasoneados por la la cocaína. Desde el modelo que en su vida ha probado la coca hasta las chicas dark que levantan en los antros, el libro abre sus líneas, blancas, pulidas, rayas que se cruzan sobre el cristal limpio de un cuento bien contado.

Hay crudeza, una deshumanización del hombre, como dice don Chango en el cuento de Bateando basura pero también una visión, una disección horizontal de todo lo frágil que el hombre puede ser cuando es llevado a sus límites. Sí, es un libro monotemático, pero diverso. De todos los cuentos no se sabe cuál es escoger. Sin embargo, mi favorito es Vive sin drogas II (Una canción desde los hospitales) que cuenta la vida de un camillero inmerso en la cocaína, con una vida que no es mala, como el díce, sino que sólo no sabe cómo explicar. Cito: "Además, ¿qué pretexto le iba dar? Lo que hace feas a algunas cosas no es lo que son, sino el hecho de que uno sea incapaz de explicarlas. O bien, en el cuento de Soñar el sol, casi fantástico, casi real, cuando un hombre penetra a una chica y le dice: "Piensa en árboles, Andrea. Piensa en bosques mientras te beso."

Muchas cosas más se pueden decir de Cocaína, (Manual de usuario): los breves poemas narrativos intercalados entre los cuentos, el casi amor por el polvo blanco, la geografía del norte que sigue poblandose en más libros. Pero hablar más sería un gasto excesivo. No porque el libro no lo merezca, sino al contrario. A veces, lo que hace hermosa la lectura de un libro es porque la incapaz que tienes como lector para explicar todo lo que el libro te mostró.

inicio lectura: 18 de enero

fin lectura: 19 de enero

pp. 103

editorial: Almuzara

País: México

ubicación: ciudad de México.

Potilla y el ladrón de gorros/Cornelia Funke

2007-01-12T11:34:00.000-08:00

Una noche Arthur encuentra en el bosque un calcetín amarrado con verónicas. Lo abre y descubre que en su interior hay una pequeña muñeca con vestido de colores y piel de cera. Pronto se da cuenta que no es una muñeca sino una hada. Es Potilla, la reina de las hadas que viven en una colina en el bosque y a quienes un ser cuadrúpedo les ha robado el reino. Potilla es mandona, terriblemente, pero Arthur, venciendo sus miedos intentará ayudarla a recuperar su reino con la ayuda de sus primos B&B y de Esther, una vecina.

Este es, a grandes rasgos, la trama de Potilla y el ladrón de gorros de la escritora de literatura infantil, Cornelia Funke, quien ya tiene otros bet sellers donde Potilla se enfrenta a seres del mundo mágico. Este libro es un vehículo excelente para adentrar a los niños en la lectura. Si bien no tiene la gran estructura de libros como Harry Potter o el ingenio de los libros infantiles de Rohal Dahl, Funke logra en trazos rápidos armar una historia que se lee sin dificultades y que nos lleva ya no por la desolación del hombre gris de estos tiempos, sino por la luminosida de una fantasía sin aspiraciones ni pesadumbres. Es un buen inicio de lectura para inicio de año y también, para la búsqueda de más libros infantiles. Leer los textos para niños indudablemente, siempre te alivian el día.

inicio lectura: 12 de enero

fin lectura: 12 de enero

editorial: Siruela

pp. 144

país: Inglaterra.

ubicación. ciudad de México.

Estadísticas anuales

2006-12-31T08:27:00.000-08:00

Se llega el fin de un año. En los periódicos, programas televisivos y otros medios se hace un recuento de lo mejor del año. A mí me sirve para ver y analizar mis hábitos de lectura: Así que, primero, aquí van mis estadísticas de lectura desde que inicié el proyecto de este blog.

Libros leídos al año:

Géneros representados:

Novelas: 11
Poesía: 2
Cuento: 7
Relato: 3

Crónica periodística: 1

Países representados en la lectura:
Japón 2
México 13
Argentina 2
Estados Unidos 2
Sudáfrica 1
España 1
Serbia 1
Polonia 1
Inglaterra 1

Por sexo del autor
Hombres: 23
Mujeres: 1

Mi ránking de excelencia corresponde este año a:

Mejor novela del año: Lo bello, lo triste de Yasunari Kawabata
Mejor libro de cuentos del año: En diferentes mundos: Rafael Bernal
Mejor libro de poesía: desierto por falta de quorum
Mejor libro de relatos: Relatos Urbanos, compilación

Mejor libro de otro género: desierto por falta de quorum

Conclusiones:

En definitiva ampliar el abanico de géneros. Las novelas están bien. Los cuentos también. Hace falta más poesía, lectura de la obra de autores de otros países y sobre todos, leer más novelas y puntos de vista femeninos. veamos cómo nos va este 2007 en lectura.

Galaor/ Hugo Hiriart

2006-12-31T07:41:00.000-08:00

Brunilda ha sido encantada al momento de nacer. Cuatro hadas le han conferido dones que, en el mundo fantástico, la harían la más grácil, la más nubil entre las doncellas pero que, en el mundo de Galaor, la convierten en una crisálida con voz de tenor, con cuello de joven esforzado, musculoso y marmóreo como piel de un discóbolo. Sin embargo, una hada, Sota de Espadas, antes conocida como Morgana, le confiere a la doncella un sueño eterno que congele su fealdad, un sueño del que sólo despertará ante una muestra de amor desinteresado.

Esta es la premisa de Galaor, una novela de caballería donde la mitología y una imaginería esperpéntica se confabulan para crear un mundo donde los caballeros andantes conviven con Camaleoparditis, con grifos, con grandes reinos medievales. Hiriart no reconstruye una novela de caballería, la reelabora con cuestiones filosóficas sobre el ser, con personajes esperpénticos que se disputan la fealdad de Brunilda. Galaor disputará una y otra vez por recuperar a Brunidal de manos, primero de Nemoroso, después de Famongamadón.

Galaor de Gaula, (hijo literario del famoso Amadís de Gaula quien desquició a don Quijote) se interna en los jardines de las trescientas jornadas, pelea con el puerco del Autodomonte, cabalga a Janto, el corcel de Aquiles, se enemora de una enana, Timotea, y junto con don Oliveros y con don Tristan, quien padece de los mismos males que don Quijote -ataca un barril de vino pensando que es un puerco gigante-, se lanza a la búsqueda de su nombre

¿Qué más cosas se puede decir sobre una novela como Galaor? Precisa más tiempo para hablar sobre la puntualidad de la prosa, sobre el universo mágico, sobre los diálogos con apuntes teatrales, sobre la prosa poética que se despliega en diversas secciones, sobre la búsqueda del nombre. Sin embargo, el mejor apunte sería decir que la literatura se recrea en sí misma. Hay autores que recrean la realidad y otros que recrean la literatura. Galaor pertenece a esta segunda estirpe genial del que construye desde la fantasía y las palabras de otros.

Inicio lectura: 28 de diciembre

Fin lectura: 31 de diciembre

pp. 166

editorial: SEP Lecturas Mexicanas

ubicación: Monterrey

Es el viento/ César Gándara

2006-12-26T09:58:00.000-08:00

Un hombre le cuenta a otro la historia de un ninja en Apodaca; un padre abraza a su hija mientras le dice al viento, en realidad a un brujo, que no le quitarán a su hija; una abuela que cuenta una historia que es sólo la versión de una misma historia son tan sólo algunas de las historias que César Gándara nos muestra en su libro Es el viento, también su opera prima. Sin embargo, en el centro del libro está Sonora, sus puertos, su ciudad capital, la imagen tenebrosa de un cangrejo que sale por la boca abierta de un hombre.

Todo libro es también un pequeño homenaje a nuestros escritores tutelares. César Gándara no se escapa de eso. Sus cuentos lanzan veladas anclas a la obra de Carver, de Salvador Elizondo y Rulfo. No son guiños fácilnes ni una simple imitación sino velados homenajes. Acá aparece un tono Carveriano, en otro un tono a una narración terestre, del pueblo, del pulso de la vida. Si los libros son imágenes y la imágen placer, Es el viento tiene muchas imágenes que lo producen: la visión del mar Bermejo, el niño que acaricia con cuidado una medalla religiosa ante de entrar al cuarto donde perdera su virginidad, el hombre que se acuesta con su cuñada. Y en el trasfondo del libro se encuentra el desierto, la playa, las parvadas de pelícanos que cruzan el desierto con vuelo incandescente.

¿Para qué narrar? se pregunta César Gándara en uno de sus cuentos y él mismo nos da la respuesta: para hablar siempre desde nosotros sobre las historias que nos han fascinado. En Es el viento Gándara se anima a contar desde él las historias que ha oído en Sonora, en las playas, las historias que le ha oído al viento.

inicio lectura: 23 de diciembre

fin lectura: 23 de diciembre

editorial: Programa editorial de Sonora

pp.58

ubicación: Monterrey

En diferentes mundos/Rafael Bernal

2006-12-12T16:54:00.000-08:00

Uno de los personajes más entrañables dentro de la literatura negra mexicana es sin duda Filiberto García, el personaje de la novela El Complot Mongol de Rafael Bernal. Su frase de la Mongolia exterior está llena de calor, de vida y nostalgia. Sin embargo, tal parece que esta novela resume, para una gran mayoría, la obra de este narrador fuerte, interesante que fue Rafael Bernal. En diferentes mundos, el autor de origen michoacano retrata con una prosa sencilla, eficaz pero bien arraigada en las profundidades y dolores del alma humana.

Rafael Bernal es un autor al que no le sobran ni faltan las palabras, un autor medido, justo. Los cuentos que componen En diferentes mundos están casi milimétricamente revisados, cuidados. Bernal construye seres opuestos al mundo que viven. Tío Merced ve cómo las tradiciones se pierden, los hombres de San Mateo cómo les quitan el agua, en el cuento "El Mexicano", un mexicano cuenta al narrador -tal vez el mismo Bernal durante su estancia en Manila- lo extraño que es ser mexicano en Filipinas y su truculenta historia durante la invasión japonesa. En "Nueva York" un chico encuentro a una call girl judía y se queda con ella, pero es en "Hong Kong" donde Bernal utiliza todas sus armas para mostrarnos un grupo de seres bizarros, que no están en éste ni en otro mundo. Desde un enano mago a un negro benefactor y un dueño avaro y sedicioso, los personajes de Bernal se dejan querer, se dejan mirar con la colección de sus manías y soledades. Bernal da sus visos de autor del género policiaco en el cuento "La declaración" donde nos presenta a un policia japonés, uno de la CIA y una presunta asesina. En la historia se buscan las dos verdades del asesinato: el aparente y banal, el norteamericano, pero el profundo y doloroso, que busca el policia japonés. En ambos casos la respuesta se cumple.

En diferentes mundos es una obra sencilla, pulcra, sin grandes búsquedas estilísticas pero es imposible no darse cuenta que en esa aparente sencilles, pulcritud y busqueda estilística se encuentra algo de lo que a veces carece la literatura: el asombro de lo humano.

inicio lectura: 11 de diciembre

fin lectura: 12 de diciembre

pp. 188

editorial: FCE

ubicación: ciudad de México.

La despensa del diablo/ Jim Crace

2006-12-09T08:18:00.000-08:00

¿En dónde inicia la gula, al momento de pedir más una vez saciado o cuando se quiere innovar en lo que se come, agregándole juego, ingredientes extraños o historias extraordinarias? Una lata cuyo contenido nadie sabe, una forma original para recoger almejas, una caja de supermercado que sabe la vida doméstica de un soltero o el juego, aparentemente tierno de una madre e hija quienes desean saber si un bocado sabe igual en la boca de la otra son apenas atisbos, esbozos de esta cocina fantástica, límpida y exótica que el narrador inglés Jim Crace evoca en La despensa del diablo.

No hay que irse con la finta del título. El diablo no tiene más que una mínima aparición en los relatos breves o en los cuentos de este libro. La mayor parte de los personajes son amantes fieles a la gastronomía que salga de un habitual omellete de jamón o una ternera con vino tinto. Arvejas, pasteles con rellenos fantásticos, caldos de pescado, restaurantes que no sirven comida, viejos compañeros de desayunos y últimas cenas son parte de ese abanico en el cual se despliega el libro.

Crace, con una narrativa efectiva, candorosa en partes, arrebatada en otras, crea un universo fantástico en donde no caben ni hadas ni milagros, solamente la pureza de cocinas extrañas. Casi como un recetario el libro entrega generosamente sus sabores. A veces se antoja un recetario demasiado extenso pero, al igual que en los libros de cocina no todos los paladares gustan de lo mismo. Sólo hay que tener cuidado al terminar el libro y contener, si se es enfermo de gula, ese placer que consistiría en ir al bote de basura por los primeros desperdicios que se encuentren para hacer un estofado singular, como muchas de las historias de La despensa del diablo.

inicio lectura: 5 de diciembre

fin lectura: 9 de diciembre

pp. 190

editorial: Emecé

ubicación: ciudad de México

Variaciones sobre las tinieblas/Gustaw Herling-Grudzinski

2006-12-04T08:42:00.000-08:00

El Mal siempre ha sido un tema fascinante. El Mal como tema ha dado obras geniales, ha sido el germen para grandes novelas de autores de todos los tiempos. En Variaciones sobre las tinieblas, Herling-Grudezinski reune tres historias donde los personajes son víctimas de un mal a veces con un origen fantástico, pero las más con un origen humano. En el cuento Don Ildebrando se habla sobre un doctor que cree en la iettatura, el mal del ojo. En la Monja Muerta el mal está en la visión de un cuadro inexistente de Goya donde una monja para estar muerta y no y en Santa, Beata, leemos la historia de una chica polaca que fue violada por los soldados serbios durante la guerra de los Balcanes y, al resultar embarazada, decide tener al hijo para beneplácito de la Iglesia Católica.

En los tres cuentos es un escritor, acaso el mismo Grudzinski, quien narra como personaje secundario los desvaríos de la mente, los desvaríos del corazón y también, los desvaríos de la santidad. El mal para el autor polaco reside en los tres cuentos en la maldición del mal del ojo, en la monja muerta, muerta a la iglesia cuando decidió tener a su primer amante, y en un ataúd que se cierra antes de tiempo en el último texto. En los tres cuentos, aunque completamente arraigados en el mundo de los real, persiste siempre un gen de la maldad que hinca sus dientes, un punto en el cual los tres personajes tienen una transformación maléfica, desde el ojo del doctor Fausto en Ildebrando, hasta la belleza no perecedera en la Monja Muerta o el sueño cataléptico en de la protagonista de Santa, Beata. Al final de cuentas, el autor polaco nos muestra en su libro los origenes del mal en tres personajes: los muestra sin grandes aspavientos técnicos y nos deja, como lectores, un poco consternados por estas vidas, nos deja como seres humanos con un poco de miedo por ese mal que anda ahí afuera, esperando su momento para aparecer.

inicio lectura: 1 de diciembre

fin lectura: 3 de diciembre

pp. 140

editorial: Metáfora.

ubicación: ciudad de México

Tolucanos/Carlos Olvera

2006-12-04T08:26:00.000-08:00

Para el imaginario popular Toluca se puede definir en dos aspectos o tal vez tres: ahí venden chorizo, está a media hora del Distrito Federal y tal vez, ahí juega el, válgame la redundancia, el equipo de los diablos rojos del, sí claro que sí, del Toluca. En Tolucanos, Carlos Olvera rinde un homenaje a su ciudad natal y lo hace con un libro que es una reunión de textos de diversa índole. Desde cuentos a pequeños ensayos o reflexiones demográficas sobre la ciudad, Olvera transporta al lector desde las encomiendas que se hacían a los viajeros en el años de 1880 hasta el ir y venir de los toluqueños de la ciudad de México a la capital del Estado de México.

Sin embargo es un libro que, a pesar de tener ya dos ediciones, se antoja incompleto, no tan orgánico como al menos, la otra obra del autor que he leído: Mejicanos en el espacio. Sin embargo, muestra una panorámica interesante, muestra los entresijos de la ciudad choricera por excelencia, del estado que un día será conocido sólo como Edomex. Olvera sí muestra las costumbres, los hábitos hasta alimenticios de sus paisanos aunque sí deja en el texto un vago aliento costumbrista que no se sabe si funciona a favor o en contra del mismo. Sin embargo, es un libro ameno, interesante y que te arranca sonrisas y a veces, muchos otros libros ni siquiera nos dan ese consuelo.

inicio lectura: 1 de diciembre

fin lectura: 1 de diciembre

editorial: Tuna Astral

pp. 61

ubicación: ciudad de México.

Mejicanos en el espacio/Carlos Olvera

2006-11-28T16:02:00.000-08:00

Es el año 2151 y los gringos siguen dominando a la humanidad. Poseen naves voladoras hiperaccionadas con las que dominan la exploración espacial y han domesticado a los marcianos gracias a un elíxir del pecado: el tequila. Sin embargo, México, ahora regido por un Consorcio, no se queda atrás y tiene en su flamante flota espacial a naves como la Tenochtitlan, la Zaragoza, la Eréndida, la Potrero del llano, etcétera, etcétera, etcétera. Pero un buen día un teniente de la fuerza de exploración mexicana, un teniente casi acuartelado en la luna de Ganímides se entera de un gran plan para que México tenga reconocimiento internacional y ese gran plan, es: fregarse a los gringos, como debe de ser todo gran plan mexicano en cualquier tiempo, era, espacio, río Bravo o tiempo que exista.

Bajo esta premisa el escritor toluqueño Carlos Olvera da rienda suelta para crear un México del espacio que tiene muchos nexos con el Futurama de Mat Greoning y con México 2000, la cinta que protagonizó hace décadas el comediante Héctor Lechuga. Mejicanos en el espacio es una space opera muy divertida, con espías galácticos, con madres preocupadas, naves interplanetarias y marcianos que beben tequila para recordar cómo era su civilización, cómo eran antes de que la vida se los llevara entre las patas. Con una narración limpia, serena, Olvera recrear a un teniente, Raúl Nope, quien se verá inmerso en dos grandes misiones: rescatar información secreta de los gringos y de paso, llevar una roca extra terrestre para poder construir una basílica a la Virgen en una luna del Sistema Solar. Sólo su habilidad o su bendita mexicanidad le dará las formas para llevar a cabo ambos planes o tal vez, ninguno.

inicio lectura: 28 de noviembre

fin lectura: 28 de noviembre

editorial: tunastral

pp. 119

ubicación: ciudad de México

Barcos en Houston/Nadia Villafuerte

2006-11-28T10:15:00.000-08:00

La frontera del Norte de México es un tema literario que ha estado en boca, luz y sonido de muchos escritores defeños y críticos. La migra, los coyotes, el río Bravo, las vidas desesperadas, el narcotráfico, el spanglish son temas y temas que se abordan, se zurcen en la literatura no sólo local, sino a veces, la nacional. Barcos en Houston de Nadia Villafuerte es un libro de cuentos sobre la frontera, sobre las vidas desesperadas, sobre los coyotes y la migra. Sólo que en Barcos en Houston se habla de las vidas desesperadas de los centroamericanos que quieren entrar a México, de los narcos que viven en Tapachula, de los coyotes y la migra que baja a los paisanos camino a la ciudad de México.

Con un estilo punzante, con una oralidad bárbara y una morosidad necesaria donde es necesario, los cuentos de Barcos en Houston dan muestra de esa otra frontera de México tan olvidada, tan ninguneada como es la del sur. Nadia da voz y vida a seres demolidos por la esperanza, que conviven con el horror y el espanto a diario. La autora logra capturar esos momentos de agonía o desesperación en sus coterráneos y llega en algunos textos a ese final trepidante pero también a finales poéticos que sólo desgarran al lector. Mención especial tienen los cuentos: "Chica Cosmo", la historia de una centromaericana que va a la ciudad de México y ve cómo bajan del autobus a otros paisanos ilegales, el cuento "Frontera de Sal" que cuenta la historia de un fotógrafo que llega a una playa, el cuento de "Yonqui" y "Ay, Nina", que tratan de una chica mara que desea llegar a vieja y de la esposa de un oficial mexicano que sueña con tener un romance con un escritor.

Pero acaso, la mayor aportación de Barcos en Houston es esa facilidad con la que Nadia Villafuerte pinta al sur, a a esa frontera de sal y hace que todo norteño, por simple asimilació, se sienta tan a gusto, tan terriblemente incómodo con saber que sólo es cuestión de que salgan los grandes narradores sureños para que se les acabe el monopolio fronterizo.

inicio lectura: 13 de noviembre

fin lectura: 28 de noviembre

editorial: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas

pp. 146

ubicación: Tampico-D.F

Lecciones de Baile para Mayores/ Bohumil Hrabal

2006-11-23T12:12:00.000-08:00

"En eso consiste el talento, en saltarle al enemigo directamente al gaznate y aplastarle la nuez o, con una llave inglesa, descargarle un golpe directamente entre los ojos, al estilo de Ostrava", "Por ello el poeta Bondy me decía que la verdadera poesía debe ser dolorosa, como si uno olvidara la cuchilla de afeitar en un pañuelo y, al sonarse, la nariz se cortara con ella", "Ya lo tengo y, brincando de alegría sobre la alfombra meada, siguió gritando: No sólo van con nosotros los que van con nosotros, sino que también van con nosotros la gente que va en contra nuestra, porque uno no puede desgajarse de su época".

Lecciones de Baile para Mayores del escritor checo Bohumil Hrabal es una viaje elocuente, divertido, casi faústico sobre un tiempo perdido, una edad consumida por la modernidad: el viejo imperio Austro-húngaro. Un anciano le cuenta a una chica en un largo diálogo ininterrumpido sobre esos días y esa gente que "podía vivir como los puercos pero cantaba a la menor provocación". Con una narración amena, divertida, que explota en cualquier momento inesperado, Hrabal moldea a un viejo que ha leído los manuales de higiene sexual de Batista, los libros para comprender los sueños de Anna Nováková y que tiene junto con las palabras que de cuando en cuando le dice el poeta Bondy, siempre perseguido por sus dos hijos pequeños, todo el tamiz para comprender el mundo, para disfrutar de las mujeres y beber buena cerveza.

La novela o cuento de las andanzas del viejo, se ve intercalada por pequeñas historias, algunos chistes, otras historias de terror o de ahorcados y le dan a la obra un gran marco histórico. Esta novela está poblada de personas con más ambición que reir una buena tarde o llevar a los hijos a la escuela y Hrabal los coloca en el epicentro de una vida que siempre es la misma y en el fondo, nunca es literaria. Pero gracias a este viejo se convierte en un pulso indefinible de que la vida siempre está en esos antihéroes a los que una bomba les arranca las manos y éstas van a darle una cachetada al coronel que pasa, gallardo, frente al regimiento. Así la vida, siempre entre la risa y las ínfulas.

inicio lectura: 22 de noviembre

fin lectura: 23 de noviembre

pp. 107

editorial: Metáfora

ubicación: ciudad de México

Elsinore, un cuaderno/Salvador Elizondo

2006-11-21T12:50:00.000-08:00

El autor de Farabeuf, logra en Elsinore un retrato mágico, nostálgico y cruel también, de su estancia en al academia militar de Elsinore, en California. De la mano de una prosa eficaz, de una velocidad narrativa amena y de una fuerza por recuperar los detalles, Elizondo nos muestra a la sociedad norteamericana en los meses posteriores al fin de la segunda guerra mundial, a una ciudad de LA atiborrada de marineros y soldados sin empleo. Se ufana de ellos en una oración: "así que este pueblo es el que ganó la guerra", dice Elizondo al ver los bares de mala muerte, las filas de prostitutas, los pleitos afuera de las cantinas.

La vida en Elsinore se ve ambientada por los mexicanos que viven en las barracas, por Bela Lugosi quien vive en una de las pocas casas cerca de la academia y por alemanes juguetones y robustos que mas parecen muñecos. Elizondo se dedica a vender, a fumar lejos hasta que decide huir junto con Fred. Es especial esa parte del libro con Elizondo y Fred a bordo de una lancha a mitad del lago y cubiertos por la niebla. Ese segmento los vuelve hermanos de otros personajes literarios, tiene el mismo espíritu de Tom Sayer y Finn mientras navegan el río o los presos que rescatan damnificados en Las palmeras Salvajes de Faulkner.

Al final qué son los recuerdos. Para Elizondo es : " un sueño agotado, igual que la memoria, la escritura, la insipiración..." Sin embargo, al leerlo, es posible ver esos gallineros, a Bela Lugosi escondido en su casa, al campanario de la iglesia con su cruz luminosa que alumbra la soledad y la neblina de un lago agotado.

inicio lectura: 17 de noviembre

fin lectura: 18 de noviembre

pp. 116

editorial: CONACULTA

ubicación: ciudad de México

Relatos urbanos/compilación

2006-11-17T13:47:00.000-08:00

Bernardo Atxaga, Almudena Grandes, Rosa Montero, Quim Monzó y Manuel Rivas ofrecen en este breve volumen de relatos una abanico muy interesante de posibilidades para contar una historia. El libro es producto de un experimento del diario El país. Invitar a los autores a escribir cuentos urbanos. Así, cada autor se puso a la tarea y el resultado es interesante. La vida pulsa en estas páginas, desde en la locura de una anciana que piensa que un ganster de la televisión irá asesinarla, en la historia de una mujer que envenena a su pareja, un lanzador de cuchillos, hasta en el acto casi desesperado de una mujer que se desnuda en el balcón de su departamento para atraer al hombre que le gusta.

Sin embargo, mención especial merecen los cuentos de Bernardo Atxaga y de Quim Monzó. En el primero, Atxaga realiza un experimento de cómo contar un cuento y cómo un cuento puede ser muchas historias o partir de muchas historias y en el segundo, Quim Monzó muestra con una capacidad narrativa excepcional, la historia de un mentiroso que cuenta una gran mentira y la de un actor de teatro cansado de representar la misma historia pero imposibilitado también para salir de esa. Si el cuento tiene un rapto, una mirada sorprendente, diría que todos los cuentos de este libro lo tienen: En Atxaga es ese viejo que hace gimnasia, en Grandes es ese momento cuando la mujer se desnuda, en Montero ese breve instante en el cual el lanzador de cuchillos decide, todas las noches, no matar a su mujer en el acto circense al descubrir, apenas por un segundo, el amor que se tenía, en Monzó es ese instante donde el actor, de sólo imaginar que otro haría su papel, le viene un escalofrío terrible y en Rivas, esa dulce venganza cuando le dice a un enemigo: "Cuide de su madre, lo necesita."

Hay muchas formas de contar historias. En este libro hay cinco miradas que alumbran desde la soledad hasta el desamor.

inicio lectura: 17 de noviembre

fin lectura: 17 de noviembre

editorial: Alfaguara

pp. 114

ubicación: ciudad de México

En las fauces del terror/Orlando Ortíz

2006-11-15T08:56:00.000-08:00

Esta novela juvenil se desarrolla en uno más de nuestros campos mexicanos dónde aún los fantasmas, lloronas y hombres lobo puenden ser creíbles. Edgardo va a visitar a su abuelo quien vive en una hacienda en el estado de Hidalgo. Muy pronto se dará cuenta que no hay forma de conectarse a internet y no podrá platicar con su amiga Desdémona, una chica italiana que vive en la ciudad de Venecia. Sin embargo, no pasará mucho para que se de cuenta que está en un enredo aún más terrible: animales empiezan a morir cno grandes dentelladas en el cuello y más tarde, mueren también aldeanos. A esto se une el hecho de que el abuelo se enferma y es hospitalizado. Sólo, en la hacienda, Edgardo tiene que solucionar los problemas y descubrir en pasado del abuelo donde aparecen dos extraños "suropeos" que llegaron la hacienda hace años.

Con esta pequeña novela juvenil, pequeña porque no entran en conflicto grandes eventos, Orlando muestra una forma también de poblar a México de historias de fantasmas y no dejar que toda la literatura juvenil llegue desde otros países.

inicio lectura: 14 de noviembre

fin lectura: 15 de noviembre

editorial: Norma

pp. 114

ubicación: ciudad de México

La edad de hierro/J.M. Coetzee

2006-11-14T10:43:00.000-08:00

"Pensé en todos los hombres a lo largo y ancho de Sudáfrica que, mientras yo estaba sentada mirando por la ventana, estaban matando pollos, removiendo la tierra, palada tras palada. En todas las mujeres que estaban eligiendo naranjas, cosiendo ojales. ¿Quién iba a contar todas aquellas paladas, naranjas, ojales y pollos."

Una mujer con cáncer espera la muerte junto a un pordiosero negro en una Sudáfrica envuelta en la violencia. Son dos seres marginados, olvidados, dos seres no de hierro mientras ven cómo a su lado caen los niños y se incendian las ciudades. J.M. Coetzee tiene un sitio seguro en la historia de la literatura mundial al recrear con esta sutil rudeza el conflicto entre dos mundos que no se soportan pero deben de vivir juntos. En La edad de hierro este mundo tiene muchos niveles: la sordera de la guerra entre blancos y negros, la sordera entre Tabhane y la señora Cunner, la domesticada indeferencia de Vercuil contra la señora Cunner, el diálogo inconcluso entre una madre y una hija.

Pero en el fondo de esta novela, también se habla de las prisiones del alma, del cuerpo, del amor, como un pájaro dodo encerrado en su jaula, incapaz de reproducirse. Coetzee describe y narra la vida de estos seres perdidos y consumidos por un incendio que no los mata. Al final, como dice la protagonista del libro, sólo quedarán los rostros demacrados y polvorientos bajo la tierra, tan fácil de salir al rascar el suelo y mostrarnos su desnuda palidez.

inicio lectura: 9 de noviembre

fin lectura: 14 de noviembre

editorial: Random House Mondadori

pp. 223

ubicación: ciudad de México.

Grey/ Alberto Chimal

2006-11-13T08:10:00.000-08:00

En Grey, Alberto Chimal hace uso de todos los tipos de relato posible para crear un universo donde se concibe todo lo que la grey cree. Metodistas, católicos, manos de santos, sectas extrañas, hombres que realizan un ensayo de la pasión y cortauñas aparecen en estas páginas y su relación con la divinidad. Con un sigular sentido del humor y con una vertiginosidad que funciona casi como un rezo instantaneo, fulminante, Chimal se burla y muestra todos los actos de la grey, todas las melodías y suspicacias de la fe. Algunos son textos breves, otros largos, otros son entrada de diccionario pero todos sirven para que el autor haga una disección lúdica de la fe. Semejan en muchas partes cierto aire a Julio Torri que le sienta muy bien.

Grey tiene como en las piezas del reloj, obras bien calibradas, casi estremecedoras como el cuento "Tanto gusto" y pequeñas historias como "Tao" y "Tao2" además de "Manda fuego". Es en suma, un libro interesante, que no exagera en palabras para ser libro.

Y para muestra: De la alianza: "El menor tenía el don de curar por la fe y en sus manos sanaban, como por milagro, las heridas más graves. El mayor tenía fuerza sobrehumana en los puños, que empleaba para darle clientes a su hermano".

Inicio lectura: 11 de noviembre

fin lectura: 11 de noviembre

editorial: Era

pp: 90

ubicación: algún lugar en la carretera a Tampico.

El unicornio/Manuel Mujica Lainez

2006-11-07T06:42:00.000-08:00

Melusina, hada, cuenta la historia de uno de sus vástagos: Aiol de Lusignan quien es dueño del cuerno de un unicornio. Melusina acompaña al muchacho desde Poitiers donde está el viejo castillo de su familia hasta la ciudad de Petra, en donde encontrará la lanza sagrada de Betlhemy. En su viaje conocerá la vida de los cortesanos en Castel-Rousillon, al gran y joven rey leproso Baudion IV y Sibila. Melusina, hada, cuenta la historia desde el siglo XX y su narración está llena de adjetivos, de una lenguaje impresionante -por algo es una hada- sobre las costumbres de los tiempos de las cruzadas y también, el delicado equilibrio en los reinos del hierosolimitanos.

Intrigas, escarceos, intervención de personajes fantásticos y una capacidad extraordinaria para darle a su novela una sin fin de embagues son sólo algunas de las cualidades que Manuel Mujica Lainez despliega en la novela, El unicornio. Al igual que su otra novela, la de Bomarzo, el escritor argentino vuelve a poblar sus páginas con seres fantásticos, -ya no un conde italiano- pero sí los grandes caballeros de tiempos de los cruzados. Lainez da vida y color y olor a su novela. Mención especial tienen las descriociones de la ciudad de Acre con sus negros, sus barrios de griegos ortodoxos y factorias y la estampa cruel pero al mismo tiempo amorosa con la que retrata a un joven Baudion IV agobiado por la lepra, en medio de las intrigas de la corte y la marcha de Saladino contra la ciudad Santa.

En El unicornio existe ese gran aliento literario, no contenido, no limitado a la disección de un momento sino al servicio de una vasta geneología, de tramas que se anudan en diversos niveles. Si hay que definir una novela por lo que contiene, elUnicornio es una novela que intenta ser total y lo alcanza sin detener el aliento ni el impulso narrativo.

Inicio lectura: 25 de octubre

Fin lectura: 7 de noviembre

Editorial: Planeta-Agostini

pp. 387

ubicación: ciudad de México.

El alcalde de Lagos/Alfonso de Alba

2006-11-03T09:51:00.000-08:00

La primera vez que conocí Lagos de Moreno me pareció un pueblo fantástico, ciudad ya a estas fechas. La iglesia tenía un aire catedralicio tan impropio que me habló de entrada, no sólo del estado religioso de sus habitantes, sino también de su interés por ser grandes. Tarde me enteré de que de Lagos de Moreno son unos famosos dichos mexicanos que llevan el título de "las consejas de Lagos". Estas consejas son dichos atribuidos a un alcalde simplón y mal entendido en las cuestiones de la vida y que, de alguna forma, embarró el lustre de los laguenses desde las épocas novohispanas.

Las consejas son pequeños refranes como: "este puente se construyó el Lagos y se pasa por arriba", "Ordeno al cielo que siga lloviendo", "Panadería de Pan", etcétera. Alfonso de Alba, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y originario de Lagos de Moreno hace en su libro, El alcalde de Lagos, un estudio histórico, antropológico y narrativo sobre el origen de las consejas. Con un lenguaje claro, rítmico y sin tropiezos, por algo fue miembro de la AML, presenta al lector al figura del alcalde Don Diego y de la población de Lagos que es capaz de construir un andamio para que un buey coma unas nopaleras que crecen en la parte superior de la iglesia.

No es un libro vertiginoso, sino pausado, más para leer poco a poco que dedicarse a devorarlo con fruición, pero es un libro que enseña parte de las tradiciones de México. Y si no conocemos nuestras tradiciones, cómo las vamos a romper?

Inicio lectura: 29 de octubre

Fin: 31 de octubre

ubicación: ciudad de México.

pp. 189

editorial: independiente

Fantasmas, Paul Auster

2006-10-13T10:47:00.000-07:00

Fantasmas es una novela que habla sobre la otredad, algo de Thoreau, algo de novela detectivesca pero al final termina hablando sobre la culpabilidad, la invasión de caracteres. Es una novela sobre la que es necesario detenerse, atisbar en la unión de sus palabras los verdaderos fantasmas. Se habla sobre escritores y sobre espiar a un escritor. Los personajes son pocos pero contundentes. Azul debe vigilar, por orden de Blanco, a un homgre, Negro. Negro se la pasa sólo en su habitación, escribiendo, sale al supermercado, cosas escasas. Azul comienza a convertirse en Negro sin darse cuenta y termina volviéndose otro. Desecha su vida, termina con su vida espiritualmente hasta que es necesaria al confrontación.

Fantasmas es una novela también de silencios. Es una lectura que remite a relectura para conocer los goznes ocultos de la obra. Es también, una lectura deleitable. Miles de fantasmas andan por la ciudad todos los días. Auster trajo ante nosotros, un nuevo matiz de éstos.

Inicio lectura: 13 de octubre

fin lectura: 13 de octubre

editorial: Anagrama

pp. 126

ciudad: ciudad de México

Muero por dentro/Robert Silverberg

2006-09-11T09:38:00.000-07:00

Un hombre poseé el poder de leer la mente de los demás. Este don lo vuelve huraño, esquivo, desconfiado hacia el resto de las personas. Toda su vida lucha contra él y se sirve de él. Al entrar al filo de los cuarenta, el poder empieza a decrecer. ¿Qué haría usted si se encontrara en tal situación? Para David Selig el problema es más profundo. No es sólo el fracaso en la vida lo que le mortificará, sino también, la perdida de su definición como persona. Él era quien "fisgoneaba", él era el que entraba en las mentes de los demás para sentir orgasmos, dudas, iras, viajes con ácido.

Muero por dentro de Silverberg, un conotado autor de ciencia ficción, premiado en varias ocasiones por los tres premios más grandes que da la escritura de libros de ciencia ficción se plantea más que la perdida del poder para leer la mente, en la pérdida de una identidad generacional, humana. Seling, el personaje, deambula en la universidad y se sostiene de realizar trabajos para los estudiantes. El trabajo en sencillo: él tiene todos sus trabajos de la universidad y también puede entrar a la mente de sus clientes para adoptar construicciones gramaticales y modismos. Selig tiene una hermana, Judith, con quien apenas reinicia su relación y ha tenido en el pasado al menos dos relaciones fuertes que se perdieron por su capacidad para leer la mente: con Toni y con Kitty.

Silverberg logra con su novela empapar un fresco con la ideología de los setentas, las luchas raciales, el mundo tras la muerte de Kennedy, la pérdida de la identidad. Muero por dentro no es sólo una novela de ciencia ficción sino una forma como se explica através de lo imposible, lo posible. Al finalizar, Seling al terminar de perder su poder, tal vez, recuperará su humanidad. Es algo que le dice Toni, al verlo muchos años después.

"-Había algo en tí que me rechazaba, me daba miedo, ahora es distinto. Siempre sentía que debía de estar en guardia, ahora ya no".

¿Cómo seríamos si pudiéramos leer la mente de los demás? El mundo se presentaría sin mentiras pero tal vez, también, más doloroso. "El que mira por el hendidura de la puerta se puede llevar una sorpresa", repite en ocasiones Seling cuando hace referencia sobre su poder". El que lea Muero por dentro, pienso, no sólo se llevará una sorpresa, tal vez, le queden ganas de seguir leyendo la mente de Silverberg a través de sus otras novelas.

Inicio lectura: 1 de septiembre

Fin lectura: 9 de septiembre.

Editorial:

Ciudad: México-ciudad Juárez.

Páginas: 244

Oficios de ciega pertenencia/ Hernán Bravo Varela

2006-08-22T08:34:00.000-07:00

A los diecinueve años, Hernán Bravo Varela obtuvo con Oficios de ciega pertenencia, el Premio Nacional de poesía joven Elías Nandino. La figura del poeta de Jalisco ilumina el premio y dio también luz a este libro maduro a pesar de ser escrito a tan corta edad. En Oficios de ciega pertenencia, el poeta se embarca en una búsqueda de diversos registros poéticos, a veces narrativos, a veces en la búsqueda de una estampa, otras en la consecución de una historia, la re-elaboración de una historia y lo logra con éxito. No es una voz engolada, exsudante de adjetivos, sino una que entra a la esencia de las cosas y las desglosa o describe: "Entender el follaje significa traducir una imprecisión de destellos/a evidencia verde." O "Alguien ama a oscuras, y débilmente pretende dividir el cuarto en dos mentiras con sus ojos: el centro de la alcoba y el sepelio."

Sin embargo, mención especial tiene la parte final del libro. El poeta "recuenta", se aproxima a una visión poética del gran Cósimo, el barón rampante de Italo Calvino. Gracias a esta visión, no la más entrañable dentro del libro, pero si la que tiende más puentes para la reflexión, Hernán Bravo Varela ejerce con maestría el ejercicio poético. No es Italo Calvino quien nos habla, es Hernán quien ve y dice: "De todas maneras, este quince de junio de mil setecientos setenta y siete iba a ser un día largamente perdido, sin remedio." y al contarnos sobre Gian dei Brughi, el temerario pillo, dice que, cuando lo colgaron: "de su soga pende el cuello de unas letras que aún fosforecen en la plaza."

Mención especial tiene la sección de "Continua migración", en especial el poema de "Regreso de Ítaca", donde el poeta Kavafis retorna a la isla. Bravo Varela dice: "Cavafis volvió de noche, sin anteojos, y su tropiezo con violas y rodillas le recuerda el enmudecimiento en el velero".

Es Oficios de ciega pertenencia un libro clave, inaugural en la obra del poeta de Jalisco. Inaugura un oficio claro, contundente, un oficio que debe ser domado y que, en este libro, se da la muestra de que así ha sido.

inicio lectura: 22 de agosto

fin lectura: 22 de agosto

lugar: ciudad de México

editorial: Tierra Adentro

pp. 60

Al margen del cable/ Roberto Arlt

2006-08-17T11:10:00.000-07:00

Es una delicia leer Al margen del cable de Robert Arlt. La delicia se basa en hechos concretos: 1) la calidad de la prosa y el juego poético de las crónicas, 2) las diversas miradas con las que el autor nos informa de hechos tan disímiles como la muerte de Gabriel Szakatech, el inventor del lanzallamas o el financiamiento de la Segunda Guerra Mundial, 3) el registro histórico del mundo antes de la segunda gran confrontación mundial y 4) la varia información, la meticulosidad para armar con un artículo periodístico, un cable, la información del día, más que eso, sino un avizoro de la condición humana.

En Al margen del cable se encuentran las notas que Artl escribió para El Mundo, y que fueron reproducidas por el periódico El Nacional, de tintes netamente oficiales en nuestro país. Arlt nos muestra su mundo, sus interrogantes. Nos habla sobre la desolación humana en la nota "Sed en Santiago". Nos habla sobre el inicio de la guerra en Europa con una mirada atinada y casi reveladora en el artículo "Ya empezó con el librero Lubomirsky". O bien, nos llena de datos curiosos sobre Rafael Nogales, un general sudamericano que, al igual que Lawrence, estuvo en la primer guerra mundial en Arabia, instó a la guerra entre los árbales y escribió también sus crónicas y libros, sólo que en el bando contrario al inglés, y por lo mismo, al olvido.

Leer las crónicas de Arlt es un ejercicio de la memoria y de la sorpresa. Aparecen nombres de un mundo que quedó atrás pero que, en su momento, eran los nombres reveladores, quienes tenían o participaban en las encrucijadas de un mundo viejo, desde el deseo de Al Capone de irse a vivir a Argentina hasta el hambre de poder Wan-Chin-Wei, un opositor a Chiang Kai Seik, el revolucionario chino y quien, al iniciar la guerra, se apresta para tomar por el poder a China.

Al margen del cable se mantiene no en el margen de la nota, del ejercicio literario, entra de lleno, se apodera del cable, de la nota. Arlt la vuelve suya. La vuelve creación literarias. Notas que nunca quedarán en el olvido. Que siempre estarán dando su noticia, su acierto y el velado terror que anuncian.

Inicio lectura: 13 de agosto de 2006

Fin lectura: 17 de agosto de 2006

lugar: ciudad de México

Editorial: Losada

Pp. 269

La casa de las bellas durmientes, Yasunari Kawabata

2006-08-11T10:43:00.000-07:00

"Los viejos tienen la muerte, y los jóvenes el amor, y la muerte viene una sola vez y el amor muchas." Esta es sólo una de las ideas que el anciano Eguchi tiene al contemplar a una joven vírgen, dormida junto a él en la casa de las bellas durmientes. Otro es: "Te enfriarás", que parecer ser un código, la alarma secreta para el final de la novela. La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata es una de esas joyas que la literatura oriental ha proporcionado a los lectores de todos los tiempos. ¿Qué esperanza le queda a los viejos? es la pregunta que yace en lo profundo de la novela, cuando la lozanía, la esperanza, la vida tal vez, se les ha ido. A diferencia de Bioy Casares quien los mata en Diario de la guerra del cerdo, Kawabata les da la esperanza de entregarles una casa en la que pueden dormir junto al calor de una doncella.

Eguchi visita varias veces la casa y en cada doncella con quien duerme, se le revela el pasado, el olor de pechos con leche materna, el casamiento de una hija posiblemente violada, el recuerdo de la última mujer joven con quien estuvo, una mujer que tenía dos hijos pequeños. Cada visita a la casa, celosamente custodiada por una anciana, lo adentra no sólo en el recuerdo sino que también, en la vejez, hasta el punto en el que Eguchi, quien en toda la novela se dice joven, aún no tan viejo, termina asintiendo al estado de su vida, la vejez que se le ha subido a la piel.

Kawabata trata con rudeza a sus personajes. Nos los muestra con una fragilidad enfermiza, normal en el mejor de los casos. No hay salvación posible en La casa de las bellas durmientes porque incluso, delante de la belleza, acecha la muerte al final de todas las vidas y de cualquier página.

Inicio lectura: 11 de agosto

Fin lectura: 11 de agosto

Lugar: ciudad de México

Editorial: Ediciones Orbis

pp. 99

Ni el reino de otro mundo, Bruno Estañol

2006-08-11T07:51:00.000-07:00

Una novela breve y previa tenía Bruno Estañol antes de publicar Ni el reino de otro mundo. La novela es Fata Morgana, la historia, la vida de una mujer en un pueblo culaquiera. Ya en Fata Morgana la prosa de Estañol carecía de ripios, tenía un tono narrativo sereno, tibio, diría. En Ni el reino de otro mundo, el escritor mexicano vuelve a utilizar esa prosa, sólo que ahora al servicio del cuento. No es un libro reciente. Fue publicado en 1991 después de obtener el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí. Sin embargo, a la distancia, muchos de sus cuentos aún tienen ese golpe, el jab del que habla Arlt. Son contundentes. Desde la historia del hombre que abandona a su familia para irse con una camarera, en el cuento que le da título a este libro, hasta la del médico que quiere conocer las formas de evadir el dolor y para ello estudia a un faquir de la india, los cuentos de Ni el reino de otro mundo son breves, concisos, contudentes.

Llama la atención el uso del contrapunto dentro de las historias. En muchas, las narraciones cambian de punto de vista, saltan caprichosamente tanto de narrador como de lo narrado. Ejemplo son los saltos que hace Kojelet, una especie de filósofo de barrio en la historia de "Libros apócrifos de Kojéle"t, o los tres narradores de "El gran asalto" o bien, de "Menage à trois". Otro elemento interesante es la ausencia de ese cánon riguroso del cuento que tanto bien y tanto daño a hecho de contar una sola historia, de, si describes una pistola, esa pistola tiene que ser utilizada. En "¡Ay!, cuán triste me ha sido el querer", Bruno Estañol narra la vida de un hombre que termina de marinero acuartelado en la ciudad de México mientra espera la llegada de las fuerzas Carrancistas y en "Hoy no vimos a Danny" nos inmiscuye en un problema central, una mujer que cuida a un hombre enfermo y la historia termina en otro punto, sí relacionado con la historia, pero alejada de ella.

La narración pausada, rica en vocabulario hacen de este libro un buen ejemplo de lo que se logra sin tanto deseo de cambiar el ritmo y el pulso de la literatura. Es un libro de esos que se recomiendan con la esperanza de que otros vean a Danny o sepan la historia de Aminda San Marcos, mujer de hace mucho tiempo, pero también de este.

Inicio lectura: 7 de agosto

Fin de lectura: 10 de agosto

Lugar: ciudad de México

Editorial: CONACULTA

pp. 124

Material de ciegos, Luis Jorge Boone

2006-08-10T09:38:00.000-07:00

Parto de una premisa: una novela te gusta o no. Un libro de cuentos, algunos te gustan, otros no. En un libro de poesía, algunos poemas te dicen algo, otros no. Es difícil encontrar en un libro de poesía un mismo nivel lírico, una entraña continuada a lo largo de los versos. Más cuando este libro tiene casi 100 cuartillas. Material de ciegos de Luis Jorge Boone, poeta originario de la ciudad de Monclova, nacido en 1977 es un libro serio, rotundo, con guiños de complicidad masculina, de lenguaje, de lirismo. Este libro obtuvo el Premio Salvador Gallardo Dávalos en el 2004. Es un libro donde el poeta alcanza diversos registros, donde el poeta habla sobre: "agua corriente/ mingitorios que reúnen/ los arroyos de la orina/ y recorren la ciudad/ como otra sangre por sus tuberías/ cada que alivio el cuerpo/ sobre esta tierra/ donde los hombres han de mear/. Es un libro donde no sólo se da escape a lo cotidiano sino que también, se cuentan historias como las del pirata Morgan o estampas a otros poetas jóvenes del norte.

En Material de ciegos, Boone hace gala y uso de una exploración poética que no se queda sólo en el engolamiento de la palabra sino que afirma un uso estético de la misma, ya sea en un barroquismo o en una simplicidad dura.

"Me bebí una mujer

sin la sed necesaria

Comí de una mujer

sin hambre de una mujer"

"Los puentes tienen alma

de libélula,

de sombra,

que desciente al río

que ama.

Y envidian a los niños de la orilla,

a sus pies hundidos

en el agua que transcure"

"Es imposible descombrar una bodega; es posible

encontrar el vacío en la memoria"

La voz, el tono poético del libro también dice otra cosa: es imposible en un libro de poesía encontrarse como lector en todos los poemas. Pero en este libro es posible hacerlo. Una vez que un poema perla, brilla en la lectura es su luz una que contagia al resto del libro y nos hace caer en la necesidad de ojearlo con más tiempo. Material de ciegos nos invita a dejar de estarlo al leerlo.

Inicio lectura: 9 de agosto

Fin de lectura: 10 de agosto

Lugar: ciudad de México

Editorial: Instituto Cultural de Aguascalientes

pp. 83

Lo bello y lo triste, Yasunari Kawabata

2006-08-08T11:10:00.000-07:00

“—He recibido propuestas matrimoniales, pero ese tipo de devoción no cuenta. No quiero preocuparme por mí misma. Como ya dije, odio las emociones moderadas.” Yasunari Kawabata es el reconocido escritor japonés, premio Nobel de Literatura 1968 cuya fama se catapultó en occidente cuando se suicidó a los setenta y dos años. Sin embargo, la fama de Kawabata no debe de precisar sólo en el dato anecdótico de su muerte sino en la calidad de su obra. En Lo bello y lo triste, Kawabata nos lleva de la mano por una historia de amor, celos y venganza. Keiko, Oki, Otoko y Taichiro son los personajes principales de esta historia. Kawabata nos los presenta en una delgada línea entre la razón y la bestialidad, entre el hombre que somos y la bestia que aún reside en nosotros y que puede reaccionar de forma violenta, amorosa o resignada ante los hechos que los envuelven. La trama es simple: un hombre parte a Kyoto a escuchar las campanas de fin de año de Kyushu, con el velado propósito de ver a Otoko Ueno, una antigua amante. Pronto se revela la verdadera huella que hay entre ambos y la reacción de Keiko, la amante de Otoko, ante ello. Lo bello y lo triste es una novela dura, franca y que tiene todos los elementos de la tragedia clásica girega. Keiko se eleva sobre Otoko con un “sí” furioso: un sí te vengaré, sí haré lo que yo quiera, sí, ante todos los “no” que hay en la novela: no al amor, no a los amores arrebatados, no al olvido. Kawabata muestra de forma admirable, con una prosa pausada, un triller psicológico, un rapto que rompe el aliento ante las acciones de Keiko, personaje nutrido por el arrebato.

Inicio de lectura: 5 de agosto de 2006

Fin de lectura: 7 de agosto de 2006

Lugar: ciudad de México

Editorial: Emecé, Lingua Franca

Páginas: 200

Única confesion

2006-08-03T12:04:00.000-07:00

Soy lector. Leo desde la primaria. Luego dejé de hacerlo. Volví a tomar los libros allá por el año de 1995. Mi estreno como lector formal, si es que acaso existe este estreno, ocurrió con el libro de "Cambio de piel" de Carlos Fuentes. A partir de entonces, más mal que bien, me he encausado en ese ancho mundo de la lectura. Una época leí autores latinoamericanos: Sábato, Onetti, Borges, Cortázar, Otero Silva, Roa Bastos, Haroldo Conti, Roberto Arlt, Oliverio Girondo, Mario Vargas Llosa y García Márquez, sólo por mencionar algunos.

Mi lectura de poesia ha sido bastante deficiente. Inicié con Sabines, como toda una generación de lectores mexicanos y continué con muy poco de Paz, algo de Bennedetti, poemas de Rosario Castellanos, algo de Salvador Novo

Mi lectura de autores mexicanos no es tan amplia como quisiera. He leído a Revueltas, algo de Alfonso Reyes y Vasconcelos, Rulfo, Rafael Bernal, Siguenza y Góngora, un par de cuentos de Edmundo Valadez. Felipe Garrido, Carlos Montemayor, la misma Rosario Castellanos en prosa y otros autores cuyo nombre no recuerdo en este momento han acompañado mis tardes. Recuerdo ahorita haber leído a Ciro Alegría, a Rubem Fonseca, a Rivera con "La Vorágine", a Rómulo Gallegos y su "Doña Bárbara" y Tres tristes tigres del autor cubano, Cabrera Infante.

Autores norteamericanos, también son pocos: Carver, algo de Cheever, Foulkner, Hemingway. Autores europeos: Italo Calvino, algunos españoles como Vila Matas. Libros y autores que ya no recuerdo.

Sin embargo, aunque he leído... creo que no he leído. Muchas historias desaparecen. O bien, nunca pasaron por mi capacidad de entenderlos, de saquearlos. Este blog es un intento por hacer un listado de los libros leídos al mes, por poner las reseñas, breves, pero que me permitan poder reflexionar un poco sobre la obra y que no se queden en el limbo. Si tengo éxito. A partir de hoy, podré tener un conteo de lo que leo, de lo que aprendo. Esta es la única confesión en pos de convertirme en un mejor lector. No habrá, en adelante, ninguna intromisión de un yo anecdótico. Veré así, a partir de hoy, una radiografía de mis libros, los libros de mi vida.