Diario de un ostión/Flor Aguilera

Isabel es una chica de 16 años que aún no descubre el amor. Isabel tiene gustos no tan populares como ser amiga de una anciana, leer libros, ver muchas películas, pero además, es hija de unos extraterrestres que sólo comían ostiones. Diario de un ostión es el diario de la vida de Isabel durante ese largo, tortuoso, pero también de los inolvidables 16 años. Es un año pico: transcendental. Es tal vez, el año que se deje de ser ingenuo para convertirse en lo que somos. Diario de un ostión es una pequeña novela epistolar donde se ve una niña que aún no quiere dejar de serlo y entre el amor y la fantasía, intenta no dejar de ser quien ha sido.

inicio lectura: 14 de febrero

fin lectura: 14 de febrero

editorial: Alfaguara

país: México

pp. 146

ubicación: ciudad de México

Antología de cuento de ciencia ficción/Ricardo Berbal.

La ironía es uno de los elementos que son, de entrada, característicos de los relatos de ciencia ficción. Al encontrarla en los relatos de este libro uno no sabe si sonreír amargamente o hacer mutis. Los relatos contenidos en la antología, son, como dice Ricardo Bernal, el antologador, "no los nueve mejores pero sí nueve de los mejores." Y no erra en su veredecto. Desde Bradbury a Silverberg, pasando por un desconocido Hamilton y sin olvidar al genial Philip H. Dick, los nueve cuentos son la suma de una ironía donde lo humano es efímero, donde lo humano es precioso y al mismo tiempo, desechable. Llama en especial atención el cuento "Una lección de historia", de Arthur. C. Clark donde se nos presenta una civilización humana destruida hace millones de años, pero cómo, antes de desaparecer por completo, termina justo donde empezó: con minúsculas sociedades tribales que guardan los últimos restos de una cultura extinta, objetos que nunca lograrán tomar su nivel de cosificación porque hace años que se volvieron divinos.

Llama la atención que varios de los relatos han sido llevados al cine como "Lo recordaremos por usted", de Dick, protagonizado por el gobernator bajo el título de "Desafío total" y recientemente "El cazador de dinosaurios", basado en el cuento "El sonido del trueno", de Ray Bradbury. Sin embargo, se aplica el adagio de pésima película, cuento excelente." Esta antología es un excelente bocado para cualquier tipo de días.

inicio lectura: 12 de febrero

fin lectura: 12 de febrero

editorial: Alfaguara

país: -------

pp. 125

ubicación: ciudad de México

Una edad a flor de piel/ Marina Colasanti

En este libro vienen dos ensayos sobre la literatura juvenil escritos por dos autores de juvenil: Marina Colasanti y Andreu Martin. Ambos dicen que escribir literatura juvenil tiene que partir de la experiencia de haber vivido esa juventud. Ambos ensayos se complementan. Martín habla de todos aquellos autores que denigran a la literatura juvenil por que están más preocupados por la muerte de la novela mientras que Colassanti habla de las particularidades de la literatura para jóvenes por que son un público en movimiento.

En lo que ambos coínciden es en no dejarse ningunear. La literatura juvenil no es un subgénero. Es la esencia misma de la escritura. Martín lo dice claramente en las siguientes líneas cuando habla sobre los orígenes de quienes detestan la literatura juvenil, al decir que son: "derrotistas derrotados de antemano resignados a entregar su vida a una causa inútil, que se saben inútiles y quieren ser literatos al tiempo que proclaman la muerte de la literatura, y por, tanto, su falta absoluta de razón de ser. La única explicación que encuentro(...) es la satisfacción que se obtiene de la sensación de saberse pocos y buenos frente a los muchos y malos que componen el resto del mundo."

Palabras duras que caen en muchos sacos. No así la literatura juvenil que caen más bien, en gente ávida por empezar a leer.

inicio lectura: 11 de febrero

fin lectura: 12 de febrero

editorial: CONACULTA

país: Brasil-España

pp. 53

ubicación: ciuda de México

El león, la bruja y el armario/ C.S. Lewis

Recientemente llevada al cine, El león, la bruja y el armario tiene algo que Felipe Garrido llama la poética de la acción. En esta poética no importa cómo se cuente pero sí, qué se cuenta. Dice Garrido que una obra con este tipo de poética acepta cualquier versión siempre y cuando mantenga los puntos esenciales de la trama. La historia es conocida. Cuatro niños huyen de la guerra y se esconden en la casa de un tío en la campiña inglesa. En esa casa descubre un armario, ropero más a la mexicana, que los transportará al país de Narnia donde los animales hablan y los seres de la mitología nórdica y griega los esperan. Ahí se enfrentarán con la malvada bruja blanca, etcétera, etcétera.

La literatura infantil y juvenil es vista, por un grueso de escritores y críticos, como una pérdida de tiempo. En un mundo donde se le enseña al creador que nmientras más difícil escriba y más imcopenetrable sea, es mejor, este tipo de lecturas son un resuello cálido. Ofrecen una mágica transformación a la fábula que es y ha sido, el origen de la literatura. En El león, la bruja y el armario C.S Lewis -quien fuera gran amigo de J.R. Tolkien- logró lo que muchos intentamos de una forma u otra: escribir una historia que anime a la imaginación, que nos transporte al ideal mundo de la fábula.

inicio lectura: 9 de febrero

fin lectura: 10 de febrero

editorial: Destino

país: Inglaterra

pp. 234

ubicación: ciudad de México

La hora del diablo/Fernando Pessoa

Nunca nos ha tentado Dios, nos tienta el diablo. Con esta frase podría resumir la agradable lectura de "La hora del diablo" de Fernando Pessoa. Novela breve, cuento largo, esta obra entra en esa clara indefinición a la que muchos críticos dedican horas de fantasmal ocio y gula literaria. Pero no importa en realidad qué sea, sino lo que dice. En esta obra Pesso da voz al diablo: un diablo que se presenta a sí mismo como Dios de la imaginación, como no existente, como alguien que no importa. Se dice enemigo de la razón, pero al mismo tiempo, "está sentido" por sus amigos los poetas que lo han tildado de loco, de triste, pero también de un caballero. Pessoa habla del origen del diablo y de Dios, como seres creados por otro ser: una larga e infinita geneología de seres que crean a otros: una espiral de adn que tal vez inicie y termine en el mismo ser: el hombre.

La hora del diablo no es, en suma, una obra terminada a diferencia de los excelentes poemas y ensayos de los heterónimos de Pessoa, pero es el inicio de una voz profundamente poética. Tiene dos finales, en clara alusión de que el mismo Pessoa aún no se decidía por cuál poner, pero también tiene una alusión que resulta divertida o bien, el indicio de la genialidad del autor. Esta alusión tiene que ver con el hecho de que el diablo habla con una mujer encinta. No habla con ella; sino con el hijo que, al nacer y con los años, se convertirá en un gran poeta que recordará por siempre esa charla extraña al anochecer. ¿Recordaría Pessoa en su vida esa charla que el diablo, el rey de la imaginación, le dijo antes de nacer?

inicio lectura: 10 de febrero

fin lectura: 1o de febrero

editorial: Acantilado

país: Portugal

pp. 79

ubicación: ciudad de México

Los jefes/Mario Vargas LLosa

Para mí, leer a Vargas Llosa, remite a esa etapa casi edénica de cuando empiezas a leer, cuando llegas a la lectura con el instinto de un muerto de hambre. Si bien, inicié mi aventura lectora con Cambio de piel, de Carlos Fuentes, fue sino hasta que dí con Vargas Llosa con ese autor "macho", como llamo a veces a algunos autores que no tienen contemplaciones, delicadezas, que no se andan por las ramas, un autor macho que pega cuando quiere, que se va cuando también quiere. Y si bien puede ser un término poco agradable en estos buenos tiempos de la equidad de género, no puedo evitar pensar en Vargas Llosa más que en un autor macho, al igual que Rubem Fonseca, entre otros.

Los jefes es su primer libro. Libro de cuentos. Resulta paradójico que Vargas Llosa haya iniciado su carrera literaria con un género que nunca más iba a tocar, a menos que tenga por ahí, guardados, libros de cuentos. Los jefes está enmarcado en un mundo crudo, duro, de selva y colegios miraflorinos. Hay rudeza, hay quiebre en los personajes al mejor estilo rulfiano o de Revueltas. La venganza, la búsqueda de un sitio en el poder, las relaciones precisamente entre quien ejerce el poder y quien lo recibe como cstigo o fuerza brutal, son uno de los temas de Los Jefes. Ejemplos de esto, hay muchos: Javier, Lu, Reygada van contra Ferrufiño, el director de la escuela en el cuento que da título al libro. En "Día domingo", Miguel desafía a Rubén, el líder del grupo de Los pajarracos al igual que en "El hermano menor", David y Juan buscan a un peón para castigarlo.

Los jefes es un libro compacto pero que golpea largamente. La fuerza y plasticidad de las imágenes colabora para crear un mundo en movimiento: cuerpos que se hunden en el agua, que danzan en un pleito de navajas, cuerpos que son aturdido a palos en la cima de cascadas. Son mundos cerrados, también, que lo contienen todo y al mismo tiempo, no contienen nada fuera de ellos. Imposible indagar en las laterales de estas historias. Otra vez el autor macho. No deja concesiones al lector.

inicio lectura: 25 de enero

fin lectura: 26 de enero

editorial: Alfaguara

País: Perú

pp. 132

ubicación: ciudad de México

De Victoria para Alejandro/ Ma. Isabel Molina

El mundo de la literatura infantil y juvenil tiene sus propios dioses y totems. A nivel latinamericano, una de esas diosas es María Isabel Molina, escritora argentina con una serie de títulos casi didácticos, con personajes romanos o de épocas similares. De Victoria para Alejandro es una breve novela que transporta el lector con la Judea del prime siglo después de Cristo. Los romanos todavía dominan la zona (falta poco para la gran destrucción de Jerusalén).

La trama es simple pero no por ello, deja de satisfacer a un lector promedio. Victoria parte ha Jerusalen a finiquitar una herencia pero la familia judía de ella hará todo lo posible para que esa herencia no salga de Israel. Con triquiñuelas, una mirada fría y una narración sin tregua, Molina, recra a la perfección ese mundo, las celosas tradiciones, la humana necesidad del poder o la riqueza mediante los ojos de una niña romana.

Es el choque entre dos mundos lo que es muy actual en este libro, el mismo que tendría una suiza al ir vivir con una familia masai o una corena al caer en la ciudad de México. Novela breve, exacta, que hace pasar un buen rato.

inicio lectura: 25 de enero

fin lectura: 25 de enero

editorial: Alfaguara

país: España

pp. 129

ubicación: ciudad de México

ubicación: ciudad de México

Cocaína(Manual de usuario)/ Julian Herbert

Existen libros de cuentos que son contundentes desde el título. Cocaína (Manual de usuario), lo es. Con una prosa rica, trepidante, poética, Julian Herbert da vida a hombres y mujeres enclaustrados o bien, pasoneados por la la cocaína. Desde el modelo que en su vida ha probado la coca hasta las chicas dark que levantan en los antros, el libro abre sus líneas, blancas, pulidas, rayas que se cruzan sobre el cristal limpio de un cuento bien contado.

Hay crudeza, una deshumanización del hombre, como dice don Chango en el cuento de Bateando basura pero también una visión, una disección horizontal de todo lo frágil que el hombre puede ser cuando es llevado a sus límites. Sí, es un libro monotemático, pero diverso. De todos los cuentos no se sabe cuál es escoger. Sin embargo, mi favorito es Vive sin drogas II (Una canción desde los hospitales) que cuenta la vida de un camillero inmerso en la cocaína, con una vida que no es mala, como el díce, sino que sólo no sabe cómo explicar. Cito: "Además, ¿qué pretexto le iba dar? Lo que hace feas a algunas cosas no es lo que son, sino el hecho de que uno sea incapaz de explicarlas. O bien, en el cuento de Soñar el sol, casi fantástico, casi real, cuando un hombre penetra a una chica y le dice: "Piensa en árboles, Andrea. Piensa en bosques mientras te beso."

Muchas cosas más se pueden decir de Cocaína, (Manual de usuario): los breves poemas narrativos intercalados entre los cuentos, el casi amor por el polvo blanco, la geografía del norte que sigue poblandose en más libros. Pero hablar más sería un gasto excesivo. No porque el libro no lo merezca, sino al contrario. A veces, lo que hace hermosa la lectura de un libro es porque la incapaz que tienes como lector para explicar todo lo que el libro te mostró.

inicio lectura: 18 de enero

fin lectura: 19 de enero

pp. 103

editorial: Almuzara

País: México

ubicación: ciudad de México.

Potilla y el ladrón de gorros/Cornelia Funke

Una noche Arthur encuentra en el bosque un calcetín amarrado con verónicas. Lo abre y descubre que en su interior hay una pequeña muñeca con vestido de colores y piel de cera. Pronto se da cuenta que no es una muñeca sino una hada. Es Potilla, la reina de las hadas que viven en una colina en el bosque y a quienes un ser cuadrúpedo les ha robado el reino. Potilla es mandona, terriblemente, pero Arthur, venciendo sus miedos intentará ayudarla a recuperar su reino con la ayuda de sus primos B&B y de Esther, una vecina.

Este es, a grandes rasgos, la trama de Potilla y el ladrón de gorros de la escritora de literatura infantil, Cornelia Funke, quien ya tiene otros bet sellers donde Potilla se enfrenta a seres del mundo mágico. Este libro es un vehículo excelente para adentrar a los niños en la lectura. Si bien no tiene la gran estructura de libros como Harry Potter o el ingenio de los libros infantiles de Rohal Dahl, Funke logra en trazos rápidos armar una historia que se lee sin dificultades y que nos lleva ya no por la desolación del hombre gris de estos tiempos, sino por la luminosida de una fantasía sin aspiraciones ni pesadumbres. Es un buen inicio de lectura para inicio de año y también, para la búsqueda de más libros infantiles. Leer los textos para niños indudablemente, siempre te alivian el día.

inicio lectura: 12 de enero

fin lectura: 12 de enero

editorial: Siruela

pp. 144

país: Inglaterra.

ubicación. ciudad de México.

Estadísticas anuales

Se llega el fin de un año. En los periódicos, programas televisivos y otros medios se hace un recuento de lo mejor del año. A mí me sirve para ver y analizar mis hábitos de lectura: Así que, primero, aquí van mis estadísticas de lectura desde que inicié el proyecto de este blog.

Libros leídos al año:

24

Géneros representados:

Novelas: 11
Poesía: 2
Cuento: 7
Relato: 3

Crónica periodística: 1

Países representados en la lectura:
Japón 2
México 13
Argentina 2
Estados Unidos 2
Sudáfrica 1
España 1
Serbia 1
Polonia 1
Inglaterra 1

Por sexo del autor
Hombres: 23
Mujeres: 1

Mi ránking de excelencia corresponde este año a:

Mejor novela del año: Lo bello, lo triste de Yasunari Kawabata
Mejor libro de cuentos del año: En diferentes mundos: Rafael Bernal
Mejor libro de poesía: desierto por falta de quorum
Mejor libro de relatos: Relatos Urbanos, compilación

Mejor libro de otro género: desierto por falta de quorum

Conclusiones:

En definitiva ampliar el abanico de géneros. Las novelas están bien. Los cuentos también. Hace falta más poesía, lectura de la obra de autores de otros países y sobre todos, leer más novelas y puntos de vista femeninos. veamos cómo nos va este 2007 en lectura.

Galaor/ Hugo Hiriart

Brunilda ha sido encantada al momento de nacer. Cuatro hadas le han conferido dones que, en el mundo fantástico, la harían la más grácil, la más nubil entre las doncellas pero que, en el mundo de Galaor, la convierten en una crisálida con voz de tenor, con cuello de joven esforzado, musculoso y marmóreo como piel de un discóbolo. Sin embargo, una hada, Sota de Espadas, antes conocida como Morgana, le confiere a la doncella un sueño eterno que congele su fealdad, un sueño del que sólo despertará ante una muestra de amor desinteresado.

Esta es la premisa de Galaor, una novela de caballería donde la mitología y una imaginería esperpéntica se confabulan para crear un mundo donde los caballeros andantes conviven con Camaleoparditis, con grifos, con grandes reinos medievales. Hiriart no reconstruye una novela de caballería, la reelabora con cuestiones filosóficas sobre el ser, con personajes esperpénticos que se disputan la fealdad de Brunilda. Galaor disputará una y otra vez por recuperar a Brunidal de manos, primero de Nemoroso, después de Famongamadón.

Galaor de Gaula, (hijo literario del famoso Amadís de Gaula quien desquició a don Quijote) se interna en los jardines de las trescientas jornadas, pelea con el puerco del Autodomonte, cabalga a Janto, el corcel de Aquiles, se enemora de una enana, Timotea, y junto con don Oliveros y con don Tristan, quien padece de los mismos males que don Quijote -ataca un barril de vino pensando que es un puerco gigante-, se lanza a la búsqueda de su nombre

¿Qué más cosas se puede decir sobre una novela como Galaor? Precisa más tiempo para hablar sobre la puntualidad de la prosa, sobre el universo mágico, sobre los diálogos con apuntes teatrales, sobre la prosa poética que se despliega en diversas secciones, sobre la búsqueda del nombre. Sin embargo, el mejor apunte sería decir que la literatura se recrea en sí misma. Hay autores que recrean la realidad y otros que recrean la literatura. Galaor pertenece a esta segunda estirpe genial del que construye desde la fantasía y las palabras de otros.

Inicio lectura: 28 de diciembre

Fin lectura: 31 de diciembre

pp. 166

editorial: SEP Lecturas Mexicanas

ubicación: Monterrey

Es el viento/ César Gándara

Un hombre le cuenta a otro la historia de un ninja en Apodaca; un padre abraza a su hija mientras le dice al viento, en realidad a un brujo, que no le quitarán a su hija; una abuela que cuenta una historia que es sólo la versión de una misma historia son tan sólo algunas de las historias que César Gándara nos muestra en su libro Es el viento, también su opera prima. Sin embargo, en el centro del libro está Sonora, sus puertos, su ciudad capital, la imagen tenebrosa de un cangrejo que sale por la boca abierta de un hombre.

Todo libro es también un pequeño homenaje a nuestros escritores tutelares. César Gándara no se escapa de eso. Sus cuentos lanzan veladas anclas a la obra de Carver, de Salvador Elizondo y Rulfo. No son guiños fácilnes ni una simple imitación sino velados homenajes. Acá aparece un tono Carveriano, en otro un tono a una narración terestre, del pueblo, del pulso de la vida. Si los libros son imágenes y la imágen placer, Es el viento tiene muchas imágenes que lo producen: la visión del mar Bermejo, el niño que acaricia con cuidado una medalla religiosa ante de entrar al cuarto donde perdera su virginidad, el hombre que se acuesta con su cuñada. Y en el trasfondo del libro se encuentra el desierto, la playa, las parvadas de pelícanos que cruzan el desierto con vuelo incandescente.

¿Para qué narrar? se pregunta César Gándara en uno de sus cuentos y él mismo nos da la respuesta: para hablar siempre desde nosotros sobre las historias que nos han fascinado. En Es el viento Gándara se anima a contar desde él las historias que ha oído en Sonora, en las playas, las historias que le ha oído al viento.

inicio lectura: 23 de diciembre

fin lectura: 23 de diciembre

editorial: Programa editorial de Sonora

pp.58

ubicación: Monterrey

En diferentes mundos/Rafael Bernal

Uno de los personajes más entrañables dentro de la literatura negra mexicana es sin duda Filiberto García, el personaje de la novela El Complot Mongol de Rafael Bernal. Su frase de la Mongolia exterior está llena de calor, de vida y nostalgia. Sin embargo, tal parece que esta novela resume, para una gran mayoría, la obra de este narrador fuerte, interesante que fue Rafael Bernal. En diferentes mundos, el autor de origen michoacano retrata con una prosa sencilla, eficaz pero bien arraigada en las profundidades y dolores del alma humana.

Rafael Bernal es un autor al que no le sobran ni faltan las palabras, un autor medido, justo. Los cuentos que componen En diferentes mundos están casi milimétricamente revisados, cuidados. Bernal construye seres opuestos al mundo que viven. Tío Merced ve cómo las tradiciones se pierden, los hombres de San Mateo cómo les quitan el agua, en el cuento "El Mexicano", un mexicano cuenta al narrador -tal vez el mismo Bernal durante su estancia en Manila- lo extraño que es ser mexicano en Filipinas y su truculenta historia durante la invasión japonesa. En "Nueva York" un chico encuentro a una call girl judía y se queda con ella, pero es en "Hong Kong" donde Bernal utiliza todas sus armas para mostrarnos un grupo de seres bizarros, que no están en éste ni en otro mundo. Desde un enano mago a un negro benefactor y un dueño avaro y sedicioso, los personajes de Bernal se dejan querer, se dejan mirar con la colección de sus manías y soledades. Bernal da sus visos de autor del género policiaco en el cuento "La declaración" donde nos presenta a un policia japonés, uno de la CIA y una presunta asesina. En la historia se buscan las dos verdades del asesinato: el aparente y banal, el norteamericano, pero el profundo y doloroso, que busca el policia japonés. En ambos casos la respuesta se cumple.

En diferentes mundos es una obra sencilla, pulcra, sin grandes búsquedas estilísticas pero es imposible no darse cuenta que en esa aparente sencilles, pulcritud y busqueda estilística se encuentra algo de lo que a veces carece la literatura: el asombro de lo humano.

inicio lectura: 11 de diciembre

fin lectura: 12 de diciembre

pp. 188

editorial: FCE

ubicación: ciudad de México.

La despensa del diablo/ Jim Crace

¿En dónde inicia la gula, al momento de pedir más una vez saciado o cuando se quiere innovar en lo que se come, agregándole juego, ingredientes extraños o historias extraordinarias? Una lata cuyo contenido nadie sabe, una forma original para recoger almejas, una caja de supermercado que sabe la vida doméstica de un soltero o el juego, aparentemente tierno de una madre e hija quienes desean saber si un bocado sabe igual en la boca de la otra son apenas atisbos, esbozos de esta cocina fantástica, límpida y exótica que el narrador inglés Jim Crace evoca en La despensa del diablo.

No hay que irse con la finta del título. El diablo no tiene más que una mínima aparición en los relatos breves o en los cuentos de este libro. La mayor parte de los personajes son amantes fieles a la gastronomía que salga de un habitual omellete de jamón o una ternera con vino tinto. Arvejas, pasteles con rellenos fantásticos, caldos de pescado, restaurantes que no sirven comida, viejos compañeros de desayunos y últimas cenas son parte de ese abanico en el cual se despliega el libro.

Crace, con una narrativa efectiva, candorosa en partes, arrebatada en otras, crea un universo fantástico en donde no caben ni hadas ni milagros, solamente la pureza de cocinas extrañas. Casi como un recetario el libro entrega generosamente sus sabores. A veces se antoja un recetario demasiado extenso pero, al igual que en los libros de cocina no todos los paladares gustan de lo mismo. Sólo hay que tener cuidado al terminar el libro y contener, si se es enfermo de gula, ese placer que consistiría en ir al bote de basura por los primeros desperdicios que se encuentren para hacer un estofado singular, como muchas de las historias de La despensa del diablo.

inicio lectura: 5 de diciembre

fin lectura: 9 de diciembre

pp. 190

editorial: Emecé

ubicación: ciudad de México

Variaciones sobre las tinieblas/Gustaw Herling-Grudzinski

El Mal siempre ha sido un tema fascinante. El Mal como tema ha dado obras geniales, ha sido el germen para grandes novelas de autores de todos los tiempos. En Variaciones sobre las tinieblas, Herling-Grudezinski reune tres historias donde los personajes son víctimas de un mal a veces con un origen fantástico, pero las más con un origen humano. En el cuento Don Ildebrando se habla sobre un doctor que cree en la iettatura, el mal del ojo. En la Monja Muerta el mal está en la visión de un cuadro inexistente de Goya donde una monja para estar muerta y no y en Santa, Beata, leemos la historia de una chica polaca que fue violada por los soldados serbios durante la guerra de los Balcanes y, al resultar embarazada, decide tener al hijo para beneplácito de la Iglesia Católica.

En los tres cuentos es un escritor, acaso el mismo Grudzinski, quien narra como personaje secundario los desvaríos de la mente, los desvaríos del corazón y también, los desvaríos de la santidad. El mal para el autor polaco reside en los tres cuentos en la maldición del mal del ojo, en la monja muerta, muerta a la iglesia cuando decidió tener a su primer amante, y en un ataúd que se cierra antes de tiempo en el último texto. En los tres cuentos, aunque completamente arraigados en el mundo de los real, persiste siempre un gen de la maldad que hinca sus dientes, un punto en el cual los tres personajes tienen una transformación maléfica, desde el ojo del doctor Fausto en Ildebrando, hasta la belleza no perecedera en la Monja Muerta o el sueño cataléptico en de la protagonista de Santa, Beata. Al final de cuentas, el autor polaco nos muestra en su libro los origenes del mal en tres personajes: los muestra sin grandes aspavientos técnicos y nos deja, como lectores, un poco consternados por estas vidas, nos deja como seres humanos con un poco de miedo por ese mal que anda ahí afuera, esperando su momento para aparecer.

inicio lectura: 1 de diciembre

fin lectura: 3 de diciembre

pp. 140

editorial: Metáfora.

ubicación: ciudad de México

Tolucanos/Carlos Olvera

Para el imaginario popular Toluca se puede definir en dos aspectos o tal vez tres: ahí venden chorizo, está a media hora del Distrito Federal y tal vez, ahí juega el, válgame la redundancia, el equipo de los diablos rojos del, sí claro que sí, del Toluca. En Tolucanos, Carlos Olvera rinde un homenaje a su ciudad natal y lo hace con un libro que es una reunión de textos de diversa índole. Desde cuentos a pequeños ensayos o reflexiones demográficas sobre la ciudad, Olvera transporta al lector desde las encomiendas que se hacían a los viajeros en el años de 1880 hasta el ir y venir de los toluqueños de la ciudad de México a la capital del Estado de México.

Sin embargo es un libro que, a pesar de tener ya dos ediciones, se antoja incompleto, no tan orgánico como al menos, la otra obra del autor que he leído: Mejicanos en el espacio. Sin embargo, muestra una panorámica interesante, muestra los entresijos de la ciudad choricera por excelencia, del estado que un día será conocido sólo como Edomex. Olvera sí muestra las costumbres, los hábitos hasta alimenticios de sus paisanos aunque sí deja en el texto un vago aliento costumbrista que no se sabe si funciona a favor o en contra del mismo. Sin embargo, es un libro ameno, interesante y que te arranca sonrisas y a veces, muchos otros libros ni siquiera nos dan ese consuelo.

inicio lectura: 1 de diciembre

fin lectura: 1 de diciembre

editorial: Tuna Astral

pp. 61

ubicación: ciudad de México.

Mejicanos en el espacio/Carlos Olvera

Es el año 2151 y los gringos siguen dominando a la humanidad. Poseen naves voladoras hiperaccionadas con las que dominan la exploración espacial y han domesticado a los marcianos gracias a un elíxir del pecado: el tequila. Sin embargo, México, ahora regido por un Consorcio, no se queda atrás y tiene en su flamante flota espacial a naves como la Tenochtitlan, la Zaragoza, la Eréndida, la Potrero del llano, etcétera, etcétera, etcétera. Pero un buen día un teniente de la fuerza de exploración mexicana, un teniente casi acuartelado en la luna de Ganímides se entera de un gran plan para que México tenga reconocimiento internacional y ese gran plan, es: fregarse a los gringos, como debe de ser todo gran plan mexicano en cualquier tiempo, era, espacio, río Bravo o tiempo que exista.

Bajo esta premisa el escritor toluqueño Carlos Olvera da rienda suelta para crear un México del espacio que tiene muchos nexos con el Futurama de Mat Greoning y con México 2000, la cinta que protagonizó hace décadas el comediante Héctor Lechuga. Mejicanos en el espacio es una space opera muy divertida, con espías galácticos, con madres preocupadas, naves interplanetarias y marcianos que beben tequila para recordar cómo era su civilización, cómo eran antes de que la vida se los llevara entre las patas. Con una narración limpia, serena, Olvera recrear a un teniente, Raúl Nope, quien se verá inmerso en dos grandes misiones: rescatar información secreta de los gringos y de paso, llevar una roca extra terrestre para poder construir una basílica a la Virgen en una luna del Sistema Solar. Sólo su habilidad o su bendita mexicanidad le dará las formas para llevar a cabo ambos planes o tal vez, ninguno.

inicio lectura: 28 de noviembre

fin lectura: 28 de noviembre

editorial: tunastral

pp. 119

ubicación: ciudad de México

Barcos en Houston/Nadia Villafuerte

La frontera del Norte de México es un tema literario que ha estado en boca, luz y sonido de muchos escritores defeños y críticos. La migra, los coyotes, el río Bravo, las vidas desesperadas, el narcotráfico, el spanglish son temas y temas que se abordan, se zurcen en la literatura no sólo local, sino a veces, la nacional. Barcos en Houston de Nadia Villafuerte es un libro de cuentos sobre la frontera, sobre las vidas desesperadas, sobre los coyotes y la migra. Sólo que en Barcos en Houston se habla de las vidas desesperadas de los centroamericanos que quieren entrar a México, de los narcos que viven en Tapachula, de los coyotes y la migra que baja a los paisanos camino a la ciudad de México.

Con un estilo punzante, con una oralidad bárbara y una morosidad necesaria donde es necesario, los cuentos de Barcos en Houston dan muestra de esa otra frontera de México tan olvidada, tan ninguneada como es la del sur. Nadia da voz y vida a seres demolidos por la esperanza, que conviven con el horror y el espanto a diario. La autora logra capturar esos momentos de agonía o desesperación en sus coterráneos y llega en algunos textos a ese final trepidante pero también a finales poéticos que sólo desgarran al lector. Mención especial tienen los cuentos: "Chica Cosmo", la historia de una centromaericana que va a la ciudad de México y ve cómo bajan del autobus a otros paisanos ilegales, el cuento "Frontera de Sal" que cuenta la historia de un fotógrafo que llega a una playa, el cuento de "Yonqui" y "Ay, Nina", que tratan de una chica mara que desea llegar a vieja y de la esposa de un oficial mexicano que sueña con tener un romance con un escritor.

Pero acaso, la mayor aportación de Barcos en Houston es esa facilidad con la que Nadia Villafuerte pinta al sur, a a esa frontera de sal y hace que todo norteño, por simple asimilació, se sienta tan a gusto, tan terriblemente incómodo con saber que sólo es cuestión de que salgan los grandes narradores sureños para que se les acabe el monopolio fronterizo.

inicio lectura: 13 de noviembre

fin lectura: 28 de noviembre

editorial: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Chiapas

pp. 146

ubicación: Tampico-D.F

Lecciones de Baile para Mayores/ Bohumil Hrabal

"En eso consiste el talento, en saltarle al enemigo directamente al gaznate y aplastarle la nuez o, con una llave inglesa, descargarle un golpe directamente entre los ojos, al estilo de Ostrava", "Por ello el poeta Bondy me decía que la verdadera poesía debe ser dolorosa, como si uno olvidara la cuchilla de afeitar en un pañuelo y, al sonarse, la nariz se cortara con ella", "Ya lo tengo y, brincando de alegría sobre la alfombra meada, siguió gritando: No sólo van con nosotros los que van con nosotros, sino que también van con nosotros la gente que va en contra nuestra, porque uno no puede desgajarse de su época".

Lecciones de Baile para Mayores del escritor checo Bohumil Hrabal es una viaje elocuente, divertido, casi faústico sobre un tiempo perdido, una edad consumida por la modernidad: el viejo imperio Austro-húngaro. Un anciano le cuenta a una chica en un largo diálogo ininterrumpido sobre esos días y esa gente que "podía vivir como los puercos pero cantaba a la menor provocación". Con una narración amena, divertida, que explota en cualquier momento inesperado, Hrabal moldea a un viejo que ha leído los manuales de higiene sexual de Batista, los libros para comprender los sueños de Anna Nováková y que tiene junto con las palabras que de cuando en cuando le dice el poeta Bondy, siempre perseguido por sus dos hijos pequeños, todo el tamiz para comprender el mundo, para disfrutar de las mujeres y beber buena cerveza.

La novela o cuento de las andanzas del viejo, se ve intercalada por pequeñas historias, algunos chistes, otras historias de terror o de ahorcados y le dan a la obra un gran marco histórico. Esta novela está poblada de personas con más ambición que reir una buena tarde o llevar a los hijos a la escuela y Hrabal los coloca en el epicentro de una vida que siempre es la misma y en el fondo, nunca es literaria. Pero gracias a este viejo se convierte en un pulso indefinible de que la vida siempre está en esos antihéroes a los que una bomba les arranca las manos y éstas van a darle una cachetada al coronel que pasa, gallardo, frente al regimiento. Así la vida, siempre entre la risa y las ínfulas.

inicio lectura: 22 de noviembre

fin lectura: 23 de noviembre

pp. 107

editorial: Metáfora

ubicación: ciudad de México

Elsinore, un cuaderno/Salvador Elizondo

El autor de Farabeuf, logra en Elsinore un retrato mágico, nostálgico y cruel también, de su estancia en al academia militar de Elsinore, en California. De la mano de una prosa eficaz, de una velocidad narrativa amena y de una fuerza por recuperar los detalles, Elizondo nos muestra a la sociedad norteamericana en los meses posteriores al fin de la segunda guerra mundial, a una ciudad de LA atiborrada de marineros y soldados sin empleo. Se ufana de ellos en una oración: "así que este pueblo es el que ganó la guerra", dice Elizondo al ver los bares de mala muerte, las filas de prostitutas, los pleitos afuera de las cantinas.

La vida en Elsinore se ve ambientada por los mexicanos que viven en las barracas, por Bela Lugosi quien vive en una de las pocas casas cerca de la academia y por alemanes juguetones y robustos que mas parecen muñecos. Elizondo se dedica a vender, a fumar lejos hasta que decide huir junto con Fred. Es especial esa parte del libro con Elizondo y Fred a bordo de una lancha a mitad del lago y cubiertos por la niebla. Ese segmento los vuelve hermanos de otros personajes literarios, tiene el mismo espíritu de Tom Sayer y Finn mientras navegan el río o los presos que rescatan damnificados en Las palmeras Salvajes de Faulkner.

Al final qué son los recuerdos. Para Elizondo es : " un sueño agotado, igual que la memoria, la escritura, la insipiración..." Sin embargo, al leerlo, es posible ver esos gallineros, a Bela Lugosi escondido en su casa, al campanario de la iglesia con su cruz luminosa que alumbra la soledad y la neblina de un lago agotado.

inicio lectura: 17 de noviembre

fin lectura: 18 de noviembre

pp. 116

editorial: CONACULTA

ubicación: ciudad de México